Камерный хор и инструментальный ансамбль «Internum Sonus»
Московский молодежный Шнитке-хор Московского государственного института музыки имени А.Г.Шнитке
9 октября 19:00
Московский Дом композиторов
(Брюсов пер., 8-10с2)
Камерный хор и инструментальный ансамбль «Internum Sonus»
Художественный руководитель и дирижер Дмитрий Королев
Московский молодежный Шнитке-хор Московского государственного института музыки имени А.Г.Шнитке
Художественный руководитель и дирижер Сергей Марков
Вход свободный
ПРОГРАММА
I.
«Internum Sonus» — Камерный хор и инструментальный ансамбль
Арфения Тараканова
Концерт «Missa» для смешанного хора и инструментального ансамбля
Тарас Буевский
Два хора на латинские канонические тексты -«Dies irae», «Lux aeterna» для смешанного хора, солистов и инструментального ансамбля
II.
Московский молодежный Шнитке-хор Московского государственного института музыки имени А.Г.Шнитке
Михаил Симаков
Два хора на текст из Всенощной: «Благословен еси Господи», «Блажен муж»
Семён Сегаль
Херувимская песнь «Да молчит всякая плоть человеча»
Валерий Сариев
Два хора на стихи С.Надсона — «Осень», «Мне снился сон»
Ирина Кайнова
Два хора из цикла «Лишь бы шла тропинка к Богу» на стихи Ю.Богданова — «Во храме древнем», «Сбросила шаль золотистая осень»
Арфения Тараканова, Концерт «Missa» для смешанного хора и инструментального ансамбля

Арфения Тараканова
Концерт «Missa» для смешанного хора и инструментального ансамбля
Композитор, дирижер, исполнитель (вокал, фортепиано).
Член Союза композиторов России, Член Союза московских композиторов, Член ПравленияСоюза московских композиторов, Член Дома ученых Российской Академии наук. А.М.Тараканова имеет два высших музыкальных образования (Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского и Ереванская государственная консерватория имени Комитаса). Ученица выдающегося деятеля культуры композитора Лазаря Мартиросовича Сарьяна. Творчество Арфении Таракановой отличается многоплановостью по образному и жанровому спектру. Она является автором оперы «Фро» в 2-х актах по одноименной повести А. Платонова (либретто Екатерины Таракановой), программных симфонических, вокально-симфонических, хоровых и камерных произведений (концерты, поэмы, циклы), а также сонат для различных инструментов соло. Арфения Тараканова успешно сочетает работу по созданию музыкальных произведений с участием в подготовке, организации и проведении крупномасштабных всероссийских и международных мероприятий в области культуры и искусства, проходящих по линии Министерства культуры Российской Федерации и Союза Московских композиторов. А. М. Тараканова имеет многолетний положительный опыт государственной, общественной и международной деятельности. В период работы в системе Министерства культуры Российской Федерации (более 35 лет) способствовала популяризации классической и современной отечественной музыки в России и за рубежом.
Произведения Арфении Таракановой звучали в программах региональных, всероссийских и международных музыкальных фестивалей в исполнении ведущих коллективов – Оркестра кинематографии под управлением Э. Хачатуряна, Государственной академической симфонической капеллы под управлением В. Полянского, Государственного симфонического оркестра В. Дударовой под управлением М. Адамовича, симфонического оркестра под управлением Д.Барга (США), Симфонического оркестра Министерства обороны РФ под управлением С. Дурыгина, Д. Кузнецова, Большого смешанного хора под управлением Л. Конторовича, Филармонической Хоровой капеллы «Ярославия» под управлением В. Контарева, Московского молодежного Шнитке-хора Московского государственного института музыки имени А.Г.Шнитке под управлением Д. Онегина, Мужского камерного хора «Логос» и Женского хора заочного отделения РАМ имени Гнесиных под управлением А. Покровского и др. В настоящее время произведения Арфении Таракановой регулярно звучат в концертных программах Московского Дома композиторов и в ежегодных фестивалях «Московская осень».
Концерт «Missa» для смешанного хора и инструментальногоансамбля включает разделы: Kyrie, Gloria, Alleluja, Agnus Dei, которые объединены принципом сквозного развития (цикл сжат в одночастность с элементами зеркального обрамления, интонационно-тематическими связями на расстоянии и вариантно-вариативным принципом развертывания). Латинский текст избран в силу его универсальности и
возможности максимального сближения музыки и философии, объединения субъективной исповеди и коллективной молитвы. Модусы лирики, эпоса и драмы подчинены главенствующему лирико-философскому прочтению текста, погруженного в атмосферу медитативных состояний. Музыкальная ткань строится на сочетании
выразительного мелодического рельефа и дышащего фона, как бы рисующего «ландшафт человеческой души» с ее извечным стремлением приблизиться к непостижимым космическим первопричинам бытия.
Тарас Буевский, Два хора на латинские канонические тексты -«Dies irae», «Lux aeterna» для смешанного хора, солистов и инструментального ансамбля

Тарас Буевский
Два хора на латинские канонические тексты: «Dies irae», «Lux aeterna» для смешанного хора, солистов и инструментального ансамбля
Выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (1989), там же окончил аспирантуру (1991), педагоги Т.Н. Хренников, Э.В. Денисов. Член Союза композиторов РФ и Союза кинематографистов РФ. Работает в жанрах оперной, симфонической, хоровой, камерной, электроакустической музыки. Также пишет для кино и телевидения. Принимает участие в международных фестивалях, проходящих в России и за рубежом. Среди них: Фестиваль Союза композиторов России «Пять вечеров», Международный фестиваль камерной музыки «Возвращение», Международный фестиваль современной музыки «Московская осень», Международный фестиваль современного искусства им. Н. Рославца и Н. Габо, Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна», Международный фестиваль экспериментальной электроакустической музыки «Synthese» (Бурж, Франция), фестивали современной музыки в Голландии, Бельгии, Германии и др.
Т. Буевский – член Правления, председатель Комиссии хоровой музыки Союза московских композиторов, вице-президент Гильдии композиторов кино Союза кинематографистов РФ (2013–2017), член Ассоциации электроакустической музыки России и Международной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Победитель международных и всероссийских конкурсов композиторов, в том числе: лауреат конкурса Большого театра на создание оперы и балета, лауреат Первого Всероссийского открытого конкурса композиторов «Молодая классика», лауреат I, III, IV конкурсов композиторов классической и современной академической музыки, стипендиат Берлинской академии искусств, специальный приз Российского телевидения ТЭФИ-99, звание «Серебряное перо Руси» за литературную деятельность, лауреат Международной литературной премии имени Иосифа Бродского. К творчеству Т. Буевского обращаются выдающиеся музыкальные коллективы и исполнители:
Симфонический оркестр Московской государственной филармонии, Симфонический оркестр Берлинского радио, Симфонический оркестр радио «Орфей», Московский симфонический оркестр «Русская филармония», Камерный хор Московской консерватории, Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова, OpensoundOrchestra, дирижеры Василий Синайский, Александр Соловьёв, Фёдор Леднёв, Александр Гиндин, Сергей Кондрашев и др.
Среди сочинений: оперы «Aria.ru», посвященная матерям погибших солдат (по мотивам «Эпитафии» Я. Рицоса), «Костяная нога или Байки Лукоморья» на собственное оригинальное либретто, «О вреде табака» по мотивам произведения А.П. Чехова, четыре симфонии, три струнных квартета, инструментальные концерты, хоры a cappella, произведения для камерных ансамблей, инструментов соло, электроакустические композиции. В жанре киномузыки около сорока работ, среди которых музыка к кинофильмам, художественным телефильмам, сериалам, документальным фильмам, мультфильмам, а также к восстановленным легендарным фильмам немого кинематографа.
«Dies irae», «Lux aeterna» (2026) для смешанного хора и инструментального ансамбля продолжают линию сакрально-духовных произведений композитора.
Широкий спектр современных выразительных средств раскрывает многомерную панораму молитвенных образов, рождая ассоциации с древними фресками и иконописными ликами. Драматургический замысел построен на контрасте вечного и преходящего, обнажая напряженный нерв нашего времени. Хоры предназначены для концертного исполнения.
Михаил Симаков, Два хора на текст из Всенощной: «Благословен еси Господи», «Блажен муж»

Михаил Симаков
Два хора на текст из Всенощной: «Благословен еси Господи», «Блажен муж»
Михаил Симаков родился в 1978 году. В 2002 году окончил РАМ им. Гнесиных, в 2005 г. - ассистентуру-стажировку (класс проф. Ларина А. Л.). С 2010 г. - член СК Москвы. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Среди сочинений:
Всенощное бдение для смешанного хора a cappella,
Поэма для большого симфонического оркестра,
Allegro appassionato для большого симфонического оркестра,
In memoriam для струнного оркестра,
Струнный квартет,
Трио для кларнета, скрипки и фортепиано,
Сонаты для различных инструментов и фортепиано,
Сочинения для фортепиано,
Сочинения для народных инструментов, в том числе Интермеццо для ОРНИ.
Семён Сегаль, Херувимская песнь «Да молчит всякая плоть человеча»

Семён Сегаль
Херувимская песнь «Да молчит всякая плоть человеча»
Семён Сегаль. Родился в 1971 году в городе Алма - Ата в Казахстане. Закончил общеобразовательную школу и музыкальную школу по классу скрипки (1986 г.); затем Алма - атинское музыкальное училище по классу теории музыки (1990 г.). В этом же году я переехал в Москву, где начал своё регентское служение в храме святого благоверного царевича Димитрия при 1 - ой градской больнице. С 1992 г. по 1997 г. обучался в Свято - Тихоновском Богословском институте, в классе регентования и пения. По окончании института поступил в московскую консерваторию в класс композиции. Моими педагогами были: профессор Юрий Васильевич Воронцов (специальность) и профессор Юрий Маркович Буцко (инструментовка). В 2001г. я завершил обучение в консерватории. Моими дипломными работами были: «Покаянная стихира» и Херувимская песнь для смешанного хора a’capella (2000г.); три пьесы для камерного оркестра (1999 - 2000 г.г.); «Драматическая поэма» для большого симфонического оркестра (2000-2001 г.г.). В 2004 г. был принят в члены Союза Композиторов России. Сейчас продолжаю регентское служение, и работаю над созданием музыкальных сочинений. В 2006 году на международном конкурсе, посвящённом 100 - летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича я получил премию за сочинение «Вариации на тему D.S.C.H.» Ежегодно моя музыка звучит на московском фестивале «Московская осень». Краткий список сочинений: «Lamento» для двух скрипок (2003 г.); «Осенние мотивы» для флейты и струнного оркестра» (2004 г.); «Сумрачное состояние» для бас - кларнета и струнного оркестра (2008 г.); «Crucifixsus» для восьми виолончелей (2009 - 2010г.г.); квартет для 4 – х скрипок (2019 г.); «Intimate conversation» для солирующих альта, английского рожка и камерного оркестра (2018 г.); квартет для четырёх альтов (2022 г.); соната для скрипки и фортепиано (2024 г.). Литургия святого Иоанна Златоуста (2003 г.); литургия и всенощное бдение для обиходного 4-х голосного хора; песнопения Великого Поста и других песнопения. Некоторые песнопения звучат в храмах за Богослужением в России и Зарубежье.
Валерий Сариев, Два хора на стихи С.Надсона - «Осень», «Мне снился сон»

Валерий Сариев
Родился 3 января 1950 г. в г. Москве. В 1969 году окончил Государственное музыкальное училище им. Гнесиных по классу фортепиано. Российскую академию музыки им. Гнесиных в 1975 году по классу фортепиано у Народного артиста России, профессора О.Д. Бошняковича и в 1989 году РАМ им. Гнесиных у Заслуженного деятеля искусств России, профессора Г.В. Чернова по классу композиции. Является членом Союза композиторов с 1995 г., членом Российского музыкального общества с 2005 г. С 1982 по 1984 годы Сариев В.В. находился в загранкомандировке в Республике Сенегал. За успешную работу награжден грамотой Посольства СССР в Сенегале. В Монголии и Сенегале выступал с сольными концертами и в концертах ансамблевой музыки. С 1988 по 1993 год работал на должности редактора в музыкальном издательстве «Советский композитор». С 1993 года принят на должность преподавателя по классу композиции в Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке. С 2001 года работает преподавателем по классу композиции в Московском государственном институте музыки им. А.Г. Шнитке. Доцент кафедры теории и истории музыки с 2010 г.
Ирина Кайнова, Два хора на стихи С.Надсона - «Осень», «Мне снился сон»

Ирина Кайнова
Два хора из цикла «Лишь бы шла тропинка к Богу» на стихи Ю.Богданова: «Во храме древнем», «Сбросила шаль золотистая осень»
Ирина Кайнова – композитор, член Союза композиторов России, членПравления Русского арфового общества, действительный член ПетровскойАкадемии наук и искусств, профессор РАМ им. Гнесиных, лауреат ПремииРусского арфового общества. В 2005 году окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных, в 2007 – ассистентуру-стажировку по классу композиции заслуженного деятеля искусств РФ, кандидата искусствоведения, профессора В. С. Ульянича. Среди сочинений композитора: камерно-инструментальная (Соната для кларнета и фортепиано, Фантазия для дуэта арф, Трио для флейты, альта и арфы и др.), вокально-хоровая («Казачья кантата» для смешанного хора, «Взойди, о Ночь», триптих для меццо-сопрано и струнного оркестра и др.), электронно-компьютерная («Скифская легенда» - электронно-компьютерная композиция, «Посвящение» - компьютерная аранжировка Adagio С.Барбера и др.), симфоническая (Эпическая картина, «Болгарская фантазия», Концерт для арфы и струнного оркестра, Концерт для альта и камерного оркестра, симфоническая фреска «Донбасс. 2014» и др.) и театральная музыка (к спектаклям по либретто Г.М. Геловани «Уроки любви или За тремя зайцами»и «Похождения близнецов» (по комедии У. Шекспира «Двенадцатая ночь»).
