Ассоциация электроакустической музыки и секции киномузыки
6 октября 19:00
Московский Дом композиторов
(Брюсов пер., 8-10с2)
Вход свободный
ПРОГРАММА
I отделение
Елена Шипова
«Созвучие» для виоль д’амур, видео и электроники
Лауреат международных конкурсов
Сергей Полтавский, виоль д’амур
Инна Берлин
Концерт для фортепиано и электронных инструментов
Лауреаты международных конкурсов
Анна Шатковская, фортепиано
Олеся Ростовская, терменвокс
Олеся Ростовская
«Improsomnia» , интерактивная композиция
Лауреаты международных конкурсов
Олеся Ростовская при участии
Алексея Погарского и Марии Мартыновой
II отделение
Артем Ананьев
«ПОРТРЕТЫ ГЕРОЕВ» из музыки к фильму «Путь домой» (авторская версия для скрипки, виолончели и фортепиано).
Лауреаты международных конкурсов
Снежана Пащенко, скрипка
Евгения Моргунова, виолончель
Артем Ананьев, фортепиано
Виктория Попова
«Микромир», аудиовизуальная композиция
Ирина Минакова
«Высоко в горах», «Оставляя Землю…», две электронные зарисовки (видео)
Елена Захарова-Ягодина
«Утреня», «Так бывает весной», фрагменты камерной оперы «Пасхальный дневник»
Лауреаты международных конкурсов
Елена Захарова-Ягодина, фортепиано
Анна Шкуровская, арфа
Марина Любимова, сопрано
«О героях наших времён» музыкально литературная композиция, посвящена героям СВО. «Сцена подвига»
Елена Шипова, «Созвучие» для виоль д'амур, видео и электроники

Елена Шипова
Выпускница Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова по специальностям
"Искусство концертного исполнения (альт)" и "Композиция", а также первая выпускница магистерской программы РАМ имени Гнесиных "Медиакомпозиция"; автор музыки к спектаклю "Муть. Мухаджиры" Татарского государственного академического театра имени Г.Камала, победителю Национальной премии "Золотая маска"; член Союза композиторов Российской Федерации и Республики Татарстан; лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
О произведении:
Аудиовизуальная композиция «Созвучие» вдохновлена творчеством Николая Константиновича Рериха и состоит из трех частей по одноименным картинам: «Гималаи. Солнечный контур гор» (1939 г.), «Пустыня. Виде́ние розовых гор» (1939г.) и «Канченджа́нга» (1937г.). Исполнение осуществляется за счёт записи в реальном времени одного слоя за другим с последующим повторением, что отражено графически. Каждая часть подчинена линиям гор одноименной картины – музыка относительно точно повторяет контур посредством изменения звуковысотности, создавая единовременное звучание нескольких силуэтов. Однако, на фоне такого аккомпанемента возникают и сольные фрагменты, которые не повторяются и не зависят от графических линий.
Композиция написана для проекта «Ноты и квоты» и посвящается ее первому исполнителю – Сергею Полтавскому.
Инна Берлин, Концерт для фортепиано и электронных инструментов

Инна Берлин
В 2000 г. окончила РАМ имени Гнесиных по классу композиции В.В. Пьянкова.
С 2002 стала Создателем и редактором портала «Русский Музыкальный Академический каталог» при поддержке Союза московских композиторов.
С 2004 года работала музыкальным редактором классического отдела фирмы «Мелодия»
В течение 20 дет преподаёт теорию музыки, вокал и синтезатор в музыкальных школах г. Москвы.
В настоящее время ведёт курс он-лайн-пиано и сочинение музыки по собственной методике, а так же фортепиано по системе обучения «Piano Maestro».
Как композитор выделяет для себя основные направления творчества:
- симфоническое (сочинения для большого состава оркестра)
- фортепьянное – миниатюры и крупная форма.
- фольклорное (хор, народные вокальные ансамбли, солисты),
- музыка для детей и юношества – песни и фортепианные альбомы.
- электронное (терменвокс, синтезаторы)
- фонограммы для видео-роликов и фильмов.
Стили музыки – фэнтэзи, полистилистика, минимализм, эмбиент, электронная, этно, новая классика.
О произведении:
Инна Берлин
Концерт для рояля и электронных инструментов - терменвокса, синтезаторов, сэмплеров, арпеджиаторов и модуляторов.
Жанр концерта в этом произведении понимается автором не только как диалог инструментов, но и как сопоставление акустики и электроники, сравнение различных музыкальных языков, стилей. Это и контраст эмоций, быстрая смена динамики, темпов, игра регистров, тембров.
Произведение выполнено в жанре полистилистики: здесь соединяются композиторские техники, принадлежащие к различным стилям музыки: барочная полифония XVIII века (Бах, Гендель); романтизм XIX века (Чайковский, Шуман); советская традиция XX века (Прокофьев, Свиридов);
В области электронной музыки на автора повлияли композиторы Берлинской школы электронной музыки XX века (Шульце); инструментовки классики Тамита, Термена, конкретная музыка. А также стили XXI века – нью-эйдж, дарк-эмбиент, психоделик.
Основной замысел концерта – показать возможности электронных инструментов с новой стороны, собрать их воедино как оркестр. А соло рояля услышать с новыми обертонами, поместить его в иное тембровое звучание. Такой состав оркестра открывает новую линию в истории развития жанра концерта.
Использование музыкальных цитат классиков разных эпох и стилей применятся для раскрытия общего содержания произведения, пояснения его скрытой «программы», ставит небольшие акценты в общей фактуре. Фрагменты из известных произведений цитируются и варьируются, и это переносит знакомые интонации в новый контекст, раскрывает их в неожиданном звучании, придаёт еще один смысл и связывает композиторов разных эпох в единую временную линию.
Что объединяет всех цитируемых классиков и автора современного концерта? Вечные художественные темы – победа добра над злом, торжество радости над печалью, утверждение жизни и любви ко всему живому.
Цитаты, используемые в концерте:
⁃ «Мотив судьбы» Бетховена из симфонии 5,
⁃ Тема «Богатырской симфонии» Бородина,
⁃ «Страха не страшусь» - ария Сусанина из оперы «Жизнь за царя» Глинки
⁃ Тема креста Баха из фуги до диез минор (ХТК, том 1)
⁃ «К Элизе» Бетховена
⁃ «Время, вперёд!» Свиридова
⁃ Соната для фортепиано № 7, Прокофьева, часть 3
⁃ Тема DSCH Шостаковича
⁃ «Ода к радости» Бетховена из симфонии № 9
Олеся Ростовская, «Improsomnia» , интерактивная композиция

Олеся Ростовская
Проект Improsomnia Олеси Ростовской при участии Алексея Погарского и Марии Мартыновой – это межвидовое выступление человека и живого растения. При помощи специального оборудования регистрируются биопотенциалы растения, которыми оно «нажимает на клавиши» виртуального синтезатора. Невозможно заранее угадать какие ноты «сыграет» растение, музыканты следуют за этим материалам на разных инструментах (терменвокс, рояль, ударные), встраивая растение в структуру импровизационной музыкальной формы.
Олеся Ростовская
композитор, мультиинструменталист (орган, карильон, терменвокс, синтезатор АНС, русский звон).
Училась в классе рояля у А. Д. Артоболевской. После ЦМШ окончила Московскую Консерваторию, (1998 по специальности "композиция", проф. А. С. Леман, 1999 – "орган", проф. О. Г. Янченко). С 1999 года играет на терменвоксе. В 2000 окончила ассистентуру-стажировку по композиции, в 2001 – по органу. С 2003 года – звонарь. В 2008 году закончила Санкт-Петербургский государственный университет по специальности "карильон" (проф. Й. В. Хаазен). В 2009 году закончила Королевскую школу карильона им. Жефа Денейна в г. Мехелен, Бельгия.
Преподаëт карильон на Кафедре органа, клавесина и карильона СПбГУ.
Среди сочинений – два Концерта для терменвокса с оркестром, "Pas-de-deux" для карильона с оркестром, "Роковые яйца" для оркестра и актëра по М. Булгакову, мюзикл "Купидон, фараон и булки" по произведениям О. Генри (II премия на международном конкурсе им. И. Дунаевского), музыкальные сказки "Ашик-Кериб" по М. Лермонтову (I премия на международном конкурсе им. И. Дунаевского), "Запахи миндаля" по С. Георгиеву, "Наоборотошный Новый год" на собственное либретто, "Варвара Ивановна" по Б. Шергину, Электронная месса, "Страсти по Марку", мистерия "Зачарованная земля" для карильона с электроникой, мистерия "Заклинание стихий" для терменвокса, органа, шаманского бубна, оркестра и электроники; хоровые, ансамблевые сочинения, ряд сочинений для синтезатора АНС, для карильона, музыка к спектаклям, аудиокнигам и др.
Партитуры экспонировались в Москве (Российский национальный музей музыки, музей Прокофьева, залы РОСИЗО), Санкт-Петербурге (РИИИ, ГЭЗ-21), Екатеринбурге (Уральская консерватория), Казани.
Автор реконструкции утраченной партитуры А. Пащенко "Симфоническая мистерия" – первого в мире сочинения, написанного специально для терменвокса. Совместно с А. Погарским автор реконструкции утраченной партитуры А. Шнитке "Поток".
Релизы: "Душа колокола" (2007, карильон), "Что слышал Пётр I с карильонной колокольни" (2016, карильон), "Tañido Español" (2017, карильон), "Душа колокола – 2" (2017, карильон), "Дискотека 16 века" (2017, орган), "Орган в русском доме" (2018, орган), "Невесомость" (2019, терменвокс, импровизации совместно с А. Соршневой, электроскрипка), "Missa Electronica Paschalis" (2020, вокальный ансамбль, терменвокс, орган, электроника), "Облако Оорта" (2020, органные импровизации), "Like Breath" (2020, карильонные импровизации, премия на II международном конкурсе "Чистый звук"), "В 9 часов вечера после локдауна" (2021, терменвокс, импровизации совместно с С. Летовым, саксофон и В. Голоуховым, маримба), "После долгих лет, пролетевших слишком быстро" (2025, фортепиано) и др.
В 2010-2011 гг. вела авторские циклы радиопередач "Секреты музыканта" и "Дон карильон" на волне "Радио Мария".
В 2020-2022 гг. – авторский цикл просветительских видеороликов о карильоне на youtube-канале.
В 2021 разработала учебный курс Theremin101 для начинающих терменвоксистов (Гран-при IV международного конкурса Caspi Art), доступен на YouTube канале olesrost и на портале Bandcamp.
В 2021 разработала мультиинструментальный проект для детей "Как сделать музыку из всего".
Ежегодно читает потоковые лекции о терменвоксе в Санкт-Петербургском политехническом университете Петра Великого (место, где Лев Термен изобрëл терменвокс).
Научные интересы – кампанология, история и исполнительство на электромузыкальных инструментах.
Представляла Россию на World Carillon Congress в США (2011, 2020), в Бельгии (2014), в Испании (2017).
Член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России, член сообщества российских карильонистов.
Елена Захарова-Ягодина, «Утреня», «Так бывает весной», фрагменты камерной оперы "Пасхальный дневник", «О героях наших времён» музыкально литературная композиция, посвящена героям СВО. «Сцена подвига»

Елена Захарова-Ягодина
Захарова-Ягодина Елена Анатольевна
Родилась в Новосибирске 29 мая 1974 года.
Выпускница 2003 года Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки
(класс композиции Народного артиста профессора Г.Н.Иванова и доцента М.Богданова; класс оркестровки доцента Ю.И. Шибанова).
Композитор, пианист, поэт.
Лауреат нескольких международных и всероссийских композиторских конкурсов
имени Исаака Дунаевского, Елены Гнесиной, АВИС и BRAVO.
Член нескольких творческих союзов:
Союза композиторов России, Российского Музыкального Союза, Российской ассоциации электроакустической музыки и Интернационального Союза Писателей.
Автор музыки в разных жанрах :
опера, симфоническая, хоровая, камерная, фортепианая,
вокальная, музыка для детей и юношества, джаз, музыка для кино.
Участник концертных программ «Дни Сибири» и международного фестиваля «Новая музыка Сибири» Участник всероссийских и международных конференций и форумов в сфере музыкального образования и концертной индустрии.
Активно занимается музыкально-просветительской деятельностью:
сохранением и продвижением музыкального наследия сибирских композиторов, как продюсер реализовала проекты:
– «Композиторы Сибири» с проведением концерта памяти Георгия Иванова по гранту Губернатора Новосибирской области (2011)
– «Музыкальный портрет» (видео-проект 2019)
– «Композиторские сессии» (2019) при поддержке Союза композиторов России
Опыт работы на телевидении с 2010 по 2021 год.
В настоящее время работает в сфере музыкального образования.
Опера "Пасхальный дневник"
сочетает в себе черты современного театра "проживания", так называемого иммерсивного и нарративного театра.
Иммерсивный театр — одна из популярных форм современного интерактивного театра, где зрителя «погружают» в разворачивающееся действие.
Жанр дневниковых записей делает действие оперы
близким и понятным
простому слушателю приближая его к возвышенному.
Дневник - как литературный жанр сформировался тоже вначале 17 века, широко распространился и стал популярным в 19 веке в эпоху романтизма.
Номер "Утреня" помещён в самый центр всей оперы,
является поворотной точкой драматургии, выражая устремлённость души
к Божественному свету как к великому БЛАГУ.
Название «Утреня», соотносится с традициям церковного богослужения,
но музыкальное содержание воссоздаёт картину сакральных чувств живой души.
_____
"Сцена ПОДВИГА"
из музыкально-литературной композиции "О героях наших времён", которая посвящена героям СВО.
Над проектом работала большая команда Томской филармонии с режиссёром из Москвы.
Этот номер является электроакустической композицией с медиа контентом, что делает эту композицию близкой киномузыке.
Сюжетная основа имеет вполне конкретного героя:
офицера, имя которого носит теперь Томский кадетский корпус - Максим Песковой.
чтецы: Анастасия Канаева и Илья Карпель
Симфонический оркестр Томской филармонии
Виктория Попова, «Микромир», аудиовизуальная композиция

Виктория Попова
Окончила РАМ им. Гнесиных, по направлению «Компьютерная музыка и аранжировка» у Кайновой Ирины Анатольевны по компьютерной музыке, по классу композиции у Довганя Владимира Борисовича в 2026 г, в настоящее время учится в магистратуре РАМ им. Гнесиных по направлению «Медиакомпозиция».
Является лауреатом многочисленных международных конкурсов по композиции (инструментальная, хоровая музыка), компьютерной музыке и аранжировке, также композитор имеет практический опыт в кинематографе и театре (более 20 работ).
Как композитор выделяет для себя следующие направления творчества:
- симфонические сочинения,
- фортепианные (миниатюры и крупная форма),
- Песни,
- Электроакустическая музыка,
- Киномузыка.
Стили музыки: классика, неоклассика, электронная, эмбиент, минимализм, фольклор, экспериментальная музыка, киномузыка
О произведении: Микромир – экспериментальное сочинение, созданное в классе Виктора Степановича Ульянича при помощи компьютерной обработки различных вариантов городских шумов. Шум автомобильного двигателя и клаксона, пение птиц, крики прохожих благодаря детальной работе автора с физическими параметрами звуков раскрываются в неожиданном музыкальном воплощении: при сохранении исходной гармонии и ритмики уникальные мелодические нюансы каждого звука, благодаря искажениям, были адаптированы к физиологическому восприятию человеческим слухом. Микромир - это аудиовизуальная композиция о системной взаимосвязи всех биологических, технологических процессов и слухового опыта в современной жизни. Все инструменты синтезированы в компьютерных программах
Ирина Минакова, «Высоко в горах», «Оставляя Землю...», две электронные зарисовки (видео)

Ирина Минакова
Композитор, пианистка, педагог.
Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс композиции и инструментовки профессора Г.В.Чернова). Обучалась в ассистентуре-стажировке Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского (класс профессора А.В.Чайковского). Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей.
Член Союза Московских Композиторов,Член Русского Музыкального Союза, Член Всероссийской педагогической ассоциации «Музыкальное образование XXI», Член Союза Композиторов Евразии, Член молодежного объединения «МолОт». Стипендиат фондов: Президента РФ; «Русское Исполнительское Искусство», Союза московских композиторов. Участница семинаров и мастер-классов по композиции и электроакустической музыке В.Эрбахера (Германия), Х.Лохенмана (Германия), Т.Мюрая (Франция), Кита Роу (Англия), П.Баартманса (Голландия), М.Накагавы (Япония), А.Эшпая, С.Слонимского, В. Мартынова и др.
Ирина Минакова — автор музыки в различных жанрах, от камерной вокально-инструментальной до симфонической и электронной.
О произведении:
Ирина Минакова
Электронная композиция "Высоко в горах" (2024 г.)
Аннотация
1."Высоко в горах" - сочинение для электронных музыкальных инструментов. Было написано в 2024 году, в программе Cubase 13. Также в процессе записи были задействованы и обработаны звуки рабочей станции Roland FA-06. Источником вдохновения для композитора стали путешествия, отдых на природе и походы в горы. По атмосфере пьеса ближе к медитативному созерцательному саунд-дизайну. Автор в шутку охарактиризовал бы это произведение как "горный эмбиент".
2. Композиция "Оставляя Землю..." посвещается Дню космонавтики, и первому полёту космонавта Юрия Гагарина.
В данной пьесе чувствуется некое влияние музыки Эдуарда Артемьева, который близок автору.
Артем Ананьев, «ПОРТРЕТЫ ГЕРОЕВ» из музыки к фильму «Путь домой» (авторская версия для скрипки, виолончели и фортепиано).

Артем Ананьев
Артем АНАНЬЕВ «ПОРТРЕТЫ ГЕРОЕВ» из музыки к фильму «Путь домой» (авторская версия для скрипки, виолончели и фортепиано.
Автор фильма - специальный корреспондент канала «Россия-24» Дарья Ганиева. «Путь домой» финалист всероссийского телевизионного конкурса ТЭФИ-Регион-2025 в номинации «Документальный фильм». Премьерный показ состоялся 9 мая 2025 года на телеканале «Москва-24»
О фильме:
Четыре москвича — предприниматель (позывной «Нильс»), художник (позывной «Дали»), повар (позывной «дядя Паша») и бухгалтер (позывной «Каспер») — откликаются на призыв Родины и отправляются на специальную военную операцию. Служа в одном подразделении, они становятся частью гвардейского мотострелкового полка, сформированного в 2022 году исключительно из жителей столицы. Полк принимает участие в обороне Запорожского направления, отражая украинское контрнаступление. Авторы фильма вместе с его героями ищут ответы на вопросы: какая она, жизнь после подвига, и чем для каждого из них будет возвращение.
