КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
Российской академии музыки имени Гнесиных

Дмитрий Шостакович (1906—1975)

Идея создания этого произведения пришла композитору зимой 1969 года. Находясь в больнице и будучи предоставленным самому себе, он, как и прежде, много читал. Для нового сочинения Шостакович отобрал стихи Г. Аполлинера, Ф. Гарсиа Лорки и Р. М. Рильке. Кроме того, в эти же месяцы композитор прочитал известный роман Ю. Тынянова «Кюхля» о судьбе соратника Пушкина В. Кюхельбекера. Из этого романа в материал для симфонии попало стихотворение молодого Кюхельбекера, обращённое к А. Дельвигу. По признанию самого композитора, побуждающим стимулом к созданию Четырнадцатой симфонии послужил вокальный цикл М. Мусоргского «Песни и пляски смерти», оркестрованный Шостаковичем ещё в 1962 году. Образ Смерти предстаёт здесь, как и Мусоргского, в виде «протеста против смерти», и не несет в себе оттенка покорности или усталости от жизни.

Симфония написана для необычного состава оркестра: в нём присутствуют, помимо солистов, лишь струнные и расширенная группа ударных инструментов. Симфонический цикл включает в себя 11 частей, объединенных не только общей тематикой, но и сквозной драматургией:

De profundis (Гарсиа Лорка)

Малагенья (Гарсиа Лорка)

Loreley (Аполлинер)

Самоубийца (Аполлинер)

Начеку (Аполлинер)

Мадам, посмотрите! (Аполлинер)

В тюрьме Санте (Аполлинер)

Ответ запорожских казаков константинопольскому султану (Аполлинер)

О Дельвиг, Дельвиг! (Кюхельбекер)

Смерть поэта (Рильке)

Заключение (Рильке)

Дмитрий Бородаев

I. Я снова у моста любви
II. Признание
III. След на тропинке
IV. Утрата
V. Конечный путь

Дмитрий Бородаев – российский гитарист, композитор и дирижер, доцент кафедры композиции Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, член правления Союза московских композиторов, президент Московской международной ассоциации гитарного искусства.

Выпускник Государственного специализированного института искусств по классу классической гитары (класс заслуженного работника искусств РФ, профессора Наталии Ивановой-Крамской) и Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора, народного артиста России Владислава Агафонникова) по специальности «композиция» и «художественное руководство оперно-симфоническим оркестром» (класс доцента Вячеслава Валеева).

Гастроли музыканта проходили в городах России, Беларуси, Украины, Армении, Казахстана, Болгарии, Германии, Испании, Китая. Сотрудничал в качестве солиста, композитора и дирижера с такими коллективами, как ГАСО имени Е.Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, ГКО «Виртуозы Москвы» п/у Владимира Спивакова, как Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Концертный симфонический оркестр Московской консерватории, Симфонический оркестр Оперного театра Московской консерватории, Симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета, Омский академический симфонический оркестр, ГСОК «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, Московский государственный академический симфонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр п/у Ивана Рудина, Красноярский академический симфонический оркестр, Новосибирский государственный академический симфонический оркестр и многие другие.

Премьеры сочинений композитора неоднократно звучали в Московской консерватории, Московском международном доме музыки, Зарядье, Новосибирской и Красноярской филармониях, Шанхайской филармонии, зале Мануэля де Фальи в Гранаде, Доме камерной музыки имени Комитаса в Армении, на концертных площадках Испании, Мальты, Германии, Греции, Украины, Казахстана, Беларуси и России.

Вокальный цикл на стихи известного испанского поэта Хуана Рамона Хименеса (1881−1958) в переводе Анатолия Гелескула включает пять песен, в которых поднимаются извечные вопросы человека о жизни и смерти, музыке и тишине, любви, надежде, времени и памяти.

Елена Агабабова

Вдохновение

для фортепиано, струнного оркестра и танцевального дуэта (2026)
в трех частях:

1. Композитор и Муза. 2. Художники. 3. О танце.

Вдохновение... Как оно приходит? Что за этим происходит? Автор в этом произведении попытался заглянуть в мастерскую композитора, художника, и того, кто движением выражает жизнь.
В сочинении отражена тема поиска и находок оригинальной неповторимой интонации, образа, движения.

Елена Агабабова − выпускница Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс проф. Т. Н. Хренникова, класс инструментовки проф. Н. П. Ракова, там же аспирантура). Лауреат Премии Союза композиторов РСФСР им. Д. Д. Шостаковича, автор нового направления концертных программ «Ветреная музыка» для публики с оркестром, автор официального гимна г-к Кисловодска. В арсенале композитора симфония, симфоническая сюита, сочинения для камерного оркестра и солирующих инструментов, хоровая, инструментальная музыка, песни для детей, музыка к анимационным фильмам.

В этом произведении отражена тема поиска и нахождения оригинальной неповторимой интонации, образа, движения.