«Образы времени»
Государственный Кремлёвский оркестр Управления делами Президента РФ

Дмитрий Шостакович

Праздничная увертюра -
Это сочинение, уже много лет традиционно открывающее фестиваль «Московская осень», было написано Шостаковичем в 1947 году, к 30-летию Октябрьской революции, однако премьера его в силу разных причин состоялась лишь спустя 7 лет, 6 ноября 1954 года в Большом театре, в рамках праздничного концерта под руководством Самуила Самосуда. Эта нарядная партитура послужила музыкальной увертюрой не только нашего фестиваля: в июле 1957 года она стала интрадой VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, а 19 июля 1980 года, уже после кончины ее автора, предварила открытие XXII Летних олимпийских игр.

Глеб Май

Выпускник московской консерватории по классу флейты, а затем выпускник института им. Гнесиных по классу композиции. Лауреат международных конкурсов симфонической музыки. Лауреат премии Д. Д. Шостаковича.

На протяжении творческой жизни участвовал в создании множества художественных фильмов в качестве автора музыки. Близкой для себя областью творческого высказывания композитор считает камерную и симфоническую музыку. Им созданы 4 симфонии, 2 концерта для флейты, концерт для саксофона сопрано, Поэтория «Исповедь» на стихи Е. Евтушенко. Написаны 2 струнных квартета и ряд пьес для фортепиано и струнных сочинений.

Симфонические строки «Бэлла» являются первой частью симфонической трилогии, созданной в 2012−2014 годах и посвященной трём русским поэтам — Бэлле Ахмадулиной, Андрею Вознесенскому и Роберту Рождественскому. Каждое «посвящение» представляет собой одночастную симфонию, в которой средствами оркестра отражается поэтический мир каждого из литераторов, трактованный сквозь призму творческих впечатлений композитора.

Павел Турсунов

Павел Турсунов родился в городе Сталинабад (Душанбе) Таджикистан. Окончил в 1979г. теоретико-композиторское отделение Душанбинского музыкального училища, в 1987 году – Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции у Хренникова Т.Н. С 1987 по 1992 занимал должность главного музыкального редактора киностудии «Таджикфильм». В 1992 году переехал в Подмосковье. Работал в Отделе музыкальных программ Московской государственной академической филармонии. Затем являлся заведующим музыкальной частью театра «Русский камерный балет «Москва». В настоящее время занимается творческой работой. С 1987 года – член Союза композиторов СССР, с 1991 – член Союза кинематографистов СССР. Ныне – член союзов композиторов и кинематографистов России. Лауреат конкурса композиторов им. А. Петрова в Петербурге. Среди сочинений Павла Турсунова двухактные балеты «Ходжа Насреддин», «Летучая мышь» (постановка театра «Русский камерный балет Москва»), «В поисках Синей птицы», балет «Бесприданница», двухактная опера «Любовь в футляре» по мотивам рассказов А. П. Чехова, произведения различных симфонических и камерно-инструментальных жанров, а также музыка для театра и кино, песни.

Произведение посвящено величайшему средневековому персидскому художнику Камолиддину Бехзоду (1455-1536) - родоначальнику школы персидской миниатюры, и написано по мотивам его художественных работ. В партитуре композитор ярко отразил дух миниатюр Бехзода, в стиле которого строгость канона сочетается с изящностью орнамента. Подобно этому, в Концерте П. Турсунова сочетаются ясность мысли и цветистость музыкальной орнаментики, которая подчеркивается изысканностью ритмического рисунка и мелизматической мелодикой, характерной для восточной музыки.

Сергей Беринский (1946−1998)

Этот год проходит под эгидой празднования 80−летия композитора, одного из ярчайших представителей московской композиторской школы Сергея Самуиловича Беринского. В память о нём в день его рождения, 14 апреля, в Государственном институте искусствознания прошел «День Беринского», включающий воспоминания его учеников и современников, музыковедческие наблюдения над его творчеством, а также презентация книги и концерт из произведений композитора.

Концерт для фагота с оркестром «Buffo infernale» − одно из поздних сочинений композитора, созданное в 1995 году — вобрало в себя все главные приметы его авторского стиля. Одночастный концерт состоит из трёх разделов. В крайних из них раскрывается смысл программного подзаголовка: в острых, насмешливых и порой издевательских интонациях фагота и как бы вторящего ему оркестра слышится «дьявольский» хохот, своеобразно выраженное в музыке мефистофельское начало. Средняя часть – это трагический монолог фагота, отражающий одинокий голос человека, и как бы противостоящий дьявольским насмешкам, воплощающий собой возвышенное, духовное начало. Стиль Беринского проявляет себя на разных уровнях: причудливая ритмика, исходящая из свободы живого человеческого высказывания, выразительная речитативная мелодика, подражающая человеческому голосу, − и при этом идеальное чувство меры и пропорций формы.

Денис Хоров

Композитор, Член Союза композиторов России, Союза московских композиторов. Композитор-резидент Хабаровской краевой филармонии, художественный руководитель Фестиваля Новой Музыки в Хабаровске. Руководитель Отдела творческих проектов Дома-музея А.Н. Скрябина. Автор подкаста «Как дела у композитора». Награжден медалью «За вклад в развитие музыкального искусства» Европейской лигой содружеств Российской Федерации (2022 г.). Лауреат Стипендии Правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства (2025 г.).

Одночастный концерт для домры и симфонического оркестра создан в 2025 году и посвящён известной домристке Александре Скрозниковой. Это не концерт в классическом смысле, а поле напряжения между голосом и системой, между интимной певческой линией и масштабностью симфонизма. В основе музыкального материала лежит крюковой старообрядческий распев XVII века «Богородице Дево, радуйся» из неизменяемых песнопений литургии. В Концерте домра выступает в роли носителя памяти о голосе, о «донотной» культуре, о музыкальном синкретизме, в котором ещё не произошло разъятия музыки. Оркестр — это уже архив, машина истории, репрезентация. Партия домры на протяжении Концерта находится в непрерываемом поиске утраченной интонационной логики, тогда как оркестр «аккомпанирует» в пространстве музыкально-исторических следов, которым следует солист.