Дмитрий Мосьпан

Дмитрий Мосьпан — саксофонист, композитор, аранжировщик, преподаватель, член РАО. Первые джазовые пьесы начал сочинять в 1994 году, в 11-летнем возрасте, под влиянием творчества мастеров традиционного джаза, таких как Ben Webster, Coleman Hawkins, Charlie Parker. В 1999 году написал несколько современных джазовых композиций, одна из которых — «Пернатый змей». Одновременно Мосьпан становится постоянным участником знаменитого Оркестра Игоря Бутмана, где начинает осваивать профессию композитора-аранжировщика и в 2009 году пишет несколько оркестровых пьес. Такие композиции, как «Разговор о Диззи», «Мотивация», исполнялись в Московском международном Доме музыки, столичных джаз-клубах, а также часто звучат в филармониях и на джазовых фестивалях России. С 2003 по 2013 год являлся композитором и соруководителем ансамбля «Импульс бэнд» (ранее — «Crazy Rhythm») и сочинил большое количество композиций, таких как Mad House, More Swing, Moon Ocean, Speak Slow, Katrina, Hypnosis, First Steps, Mantras, Moto Safari, Lucky, Under World, East Quarter, New Toy. Многие из этих композиций звучали в составе квинтета и секстета на фестивалях: «Весна в Суздале», «Джаз в Саду Эрмитаж», «Джаз над Волгой», «Кроссовер фестиваль», «Усадьба Jazz», а также были записаны на трёх компакт-дисках. В 2010 году участвовал в записи альбома квартета Ивана Фармаковского «Way Home», соавтором которого является Дмитрий, так как в альбом вошли две его композиции — «Way Home» и «Denis’s Birthday». В июле 2012 года в Нью-Йорке Дмитрий записал дебютный сольный альбом авторской музыки «On The Waves», в который вошли 8 оригинальных композиций Мосьпана: Hobbits, Humility, On The Waves, Awakening, Light Fright, Snow Sakura, Coincidence, Compassion. В 2022 году ансамбль стал лауреатом самого масштабного проекта в истории российского джаза — «Московского джазового фестиваля», посвящённого 100-летию Российского джаза.

В 2015 написал композиции «Колыбельная для Марины» и «Сострадание». В 2018 году принял участие в записи альбома Саши Машина "Happy Synapse", в который вошли две композиции Мосьпана: "Inner News" и "Incantation". В 2023 году записал второй сольный альбом «Motivation», в который вошлит авторские композиции Мосьпана, написанные за последние 10 лет: «Let`s Start», «Bossa For Polina», «Caribbean Syndrome», «Spinalonga Island», «Lullaby For Marina», «Night Knight», «Waltz on the Sand», «We'll Be Together» и «Motivation». В 2023 году вышел сборник нот российских джазовых композиторов – «Сто лучших произведений за сто лет истории российского джаза», в который вошла композиция Мосьпана «Удачное совпадение». В этом же году Дмитрий удостоился «Благодарности министра культуры Российской Федерации за большой вклад в развитие российского джазового искусства и образования».

В 2024 году принимал участие как композитор-аранжировщик и исполнитель в музыкально-поэтическом проекте «Джаз в прозе» с актёром и режиссёром Сергеем Янковским. Спектакли прошли в Москве: в клубе Magnus Locus, в КЗ «Оранжерея» на ВДНХ и в Центральном доме литераторов. В 2025 году вышел релиз альбома «Gorki», куда вошли композиции Мосьпана: «Chocolate», «Caribbean Syndrome» и «Breath Of Spring».В том же году он стал автором музыки к спектаклю «МаЯК». Все композиции для этого спектакля оригинальные и написаны Дмитрием. Некоторые из них: «Зима», «Тайна», «Тема напряжения», «Ночная слежка» и «Осенние лица» написаны специально для этого проекта. Премьеры состоялись в МГАТ «Русская песня» и в Московском драмтеатре им. М.Н. Ермоловой. На счету Дмитрия более 60 джазовых произведений, написанных для различных малых составов, джазового и симфоджазового оркестров. В данный момент автор работает над созданием симфоджазовых произведений, пишет музыку к проектам «Джаз в прозе», преподаёт на кафедре эстрадно-джазовой музыки РГУ им. А.Н. Косыгина и активно участвует в популяризации отечественной джазовой музыки со своим «Мосджаз квартетом».

Вадим Эйленкриг

Вадим Эйленкриг — музыкант, телеведущий, продюсер, композитор и педагог. Первый композиторский опыт, реализованный на профессиональном уровне, относится к 2012 году. Композиция No Place for House вошла во второй номерной альбом «Эйленкриг», став заглавной, и была написана в песенной форме. Вокальную партию исполнил американский джазовый певец Аллан Харрис. Альбом занял 4-е место в Top 200 Jazz Chart (рейтинг iTunes) среди всех джазовых релизов 2012 года. Первая работа для большого состава была написана автором в период художественного руководства казанским проектом «Узгэреш Жиле» и представлена на III фестивале татарской песни. Произведение для симфо-джазового оркестра получило название «Кийляу» и было исполнено на сцене Карнеги-холла в 2020 году. Пьеса стала неформальным гимном проекта и вошла в авторский альбом Вадима Эйленкрига Newborn. В 2020 году вышел четвёртый по счёту и впервые полностью авторский альбом Newborn. Его презентация состоялась в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Ряд композиций вошёл в ротацию радио Jazz 89.1 FM. Пьеса Shabolovka’37 Club стала заглавной темой одноимённого шоу на телеканале «Россия — Культура». Композиции WTF Samba, Ilashkin Blues и Lullaby for Leia были реаранжированы для камерного оркестра и биг-бэнда. Пьеса Lullaby for Leia вошла в печатный сборник нот, выпущенный к 100-летию российского джаза, куда вошли 100 лучших джазовых произведений за 100 лет. В марте 2026 года анонсирован выход нового авторского альбома группы Вадима Эйленкрига, в который войдут пьесы, написанные всеми участниками коллектива. Произведения авторства Вадима Эйленкрига исполняются ведущими академическими музыкальными коллективами страны, звучат на федеральном телевидении и в ротации радиостанций.

Кристина Крит

Кристина Крит - джазовая пианистка, аранжировщик, композитор, педагог. Лауреат международных джазовых конкурсов. Выпускница Ростовской государственной консерватории им. С.В.Рахманинова. Лауреат I премии VIII Международного композиторского конкурса им. Яна Сибелиуса (г.Турку. Финляндия), 2020. С 2021 г. — аранжировщик Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации. В числе сочинений Кристины Крит ряд авторских сборников эстрадно-джазовых произведений для детей и юношества: Джазовые игрушки. Пьесы для фортепиано для средних и старших классов ДМШ. «Феникс», 2006; Джазовые игрушки — 2. Пьесы для фортепиано для средних и старших классов ДМШ. «Феникс», 2007; Джазовые игрушки — 3. Фортепианные пьесы и ансамбли для фортепиано для ДМШ. «Феникс», 2007; Черно-белые истории: Джазовые фортепианные транскрипции. «Феникс», 2007; Пестрая жизнь. Пьесы и ансамбли для кларнета и саксофона. «Феникс», 2006; Джазовый дебют. Фортепиано. Пьесы и ансамбли. Младшие и средние классы детской музыкальной школы. «Композитор», 2014; Джазовые фортепианные транскрипции: хрестоматия для музыкальных вузов и средних специальных учебных заведений. РГК им. С. В. Рахманинова, 2014; Джазовый дебют — 2. Фортепиано. Пьесы и ансамбли. Средние и старшие классы детской музыкальной школы. «Композитор», 2016.

Композиции Кристины Крит включены в следующие сборники:

Хрестоматия педагогического репертуара. Произведения современных композиторов для саксофона и фортепиано». РГК им. С. В. Рахманинова, 2017;

Сборник нот российских джазовых композиторов, приуроченный к 100-летию истории российского джаза. Президентский фонд культурных инициатив, Фонд Игоря Бутмана, 2023.

Как композитор и аранжировщик сотрудничает с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана, Народной артисткой России Ларисой Долиной, Народным артистом России Денисом Мацуевым, «New Blood Big Band» Сергея Долженкова, Большим джазовым оркестром п/у Петра Востокова, Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема п/у Бориса Фрумкина, Филармоническим джаз-оркестром Республики Татарстан п/у С.Васильева (г.Казань), джазовым оркестром Ильи Филиппова (г.Краснодар), джазовым оркестром Алексея Терентьева (г.Ярославль), биг-бэндом Георгия Гараняна п/у Овагема Султаняна (г.Москва), Ростовским академическим симфоническим оркестром, концертным духовым оркестром им. В.Н. Еждика и др.

Кристина Крит

Наталья Бутман — джазовая пианистка, вокалистка, композитор, аранжировщик, поэтесса. Эксцентричная манера игры, мощная энергетика, и в то же время лирический пианизм, обволакивающий бархатный голос. Обучалась в городской Детской музыкальной школе (1989–1996), Краснодарском музыкальном училище по классу фортепиано (1997–2001), Санкт-Петербургском государственном институте культуры имени Н. К. Крупской на эстрадно-джазовом отделении (2001–2006). Стажировалась в США по программе «Открытый мир» (2006), занималась с Тони Беннеттом и Джоном Хендриксом (вокал), Гарри Пиккенсом и Чиком Кориа (фортепиано), Дэйвом Либманом и Джейми Эберсольдом (саксофон). Лауреат Всероссийского конкурса джазовых исполнителей в Ростове (2000, II место, первое присуждено не было), конкурса молодых джазовых исполнителей «Осенний марафон» в Санкт-Петербурге (2002, II место, первое присуждено не было), Всероссийского конкурса пианистов «Рояль в джазе» в Москве (2005, III место). Играла в краснодарском Биг-бэнде Георгия Гараняна. В Северной столице организовала квинтет, в числе участников которого были Александр Беренсон (труба) и Михаил Костюшкин (саксофон). Сотрудничала с биг-бэндом Сергея Хилько. Информация об артистке вошла в книгу «Джаз в Петербурге. Who Is Who» Владимира Фейертага (2004). Сотрудничала с Сергеем Манукяном, Алексеем Кузнецовым, Даниилом Крамером, Олегом Киреевым. Выступает и записывается в проекте со своим супругом, барабанщиком Олегом Бутманом. Играла в дуэте с Чиком Кориа в Концертном зале имени П. И. Чайковского, в составе ансамблей с участием известных американских музыкантов в концертах Международного дня джаза в Санкт-Петербурге (2018). В течение двух лет работала в Финляндии в хауз-бэнде клуба «Сторивилль». Выступала на джазовом фестивале в Портленде (PDX Jazz Festival), где представляла Россию среди пианистов (2019). В числе ее партнеров по сцене – Эссиет Эссиет, Уэйн Эскоффери, Эрик Мариенталь, Игорь Бутман, Угоно Окейно, Рой Харгроув, Майк Стерн. Записала сингл с контрабасистом Эдди Гомесом (2023). Автор музыки к нескольким фильмам. Вместе с Олегом Бутманом написала музыку к 3 совместным альбомам, в джазовом стиле. «Passion”, “Rumway” и «Moment of happiness.
Аранжировала несколько авторских пьес из этих альбомов на джазовый Биг-бэнд и большой симфонический оркестр в джазовом стиле.

Аркадий Шилклопер

Аркадий Шилклопер — музыкант без границ, который превратил валторну и альпийский рог в голоса космической свободы. Виртуоз-мультиинструменталист и композитор, он переплавляет в своей музыке джаз, фольклор и авангард. Джаз занял главное место в творчестве Аркадия Шилклопера. Благодаря высочайшему техническому искусству, редкой для исполнителя на духовых инструментах виртуозности, выдающемуся дару импровизатора, мастерству солиста и ансамблиста он выдвинулся в число ведущих отечественных джазменов. Легендарный дуэт с Михаилом Альпериным в 1990 году выпустил Wave of Sorrow — первый российский альбом на культовом лейбле ECM. Вместе с Сергеем Старостиным они создали Moscow Art Trio — этно-джазовый проект с мировым именем, выпустивший 11 альбомов. Его авторские сольные альбомы — Hornology и New Hornology — стали вехами в истории валторновой музыки. С 1995 года он — участник интернационального квартета Pago Libre; в 2002 году его проект Mauve Trio получил престижную премию Ханса Коллера. В России играет вместе с Денисом Мацуевым, Андреем и Михаилом Ивановыми, Даниилом Крамером, Сергеем Накаряковым, Владимиром Волковым, Андреем Кондаковым, Вячеславом Гайворонским и многими другими музыкантами. Активно сотрудничает с камерными, духовыми, джазовыми, симфоническими оркестрами, швейцарским нотным издательством Terem-Music, звукозаписывающими компаниями Jaro Medien, Leo Records, Neuklang, ACT, АrtBeat и др. С 2012 года – посол международной негосударственной гуманитарной миссии «Посольство дельфинов». Почетный член Международного общества валторнистов.

Дмитрий Илугдин

Дмитрий Илугдин - российский пианист, композитор, лауреат молодёжной премии «Триумф», лидер коллектива «ИЛУГДИН ТРИО». Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс народного артиста России, профессора Игоря Бриля). С 1997 года пишет музыку для кино и телевидения; Автор музыки к телепрограммам и передачам, многосерийным документальным фильмам («Императрица Екатерина Великая», 1998; «Альбом Евфросинии», 2000; «Реприза», 2005; «Двадцать судеб и одна жизнь», 2015), художественным фильмам («Лифт», 2007; «Химик», 2010; «Харизма» 2015; «Фокусы Менделя», 2017; «Женщина в белом», 2024). Написал музыку для собственных авторских проектов: Vision Of Sound (2008–2009): два альбома, записанные в студиях Европы и Америки с участием международных исполнителей (Gary Meek, Brandon Fields, Frank Gambale и др.);

Илугдин Трио (с 2011 года): концертирующий состав, выпускающий альбомы («Никитский Бульвар», 2012; «Отражение», 2017; «My Story», 2021; «Live Sketches», 2022; «Солярис», 2023). Участие в крупнейших российских и зарубежных джазовых фестивалях («Усадьба Джаз», «Джазовая Провинция», «Московский джазовый фестиваль», «Триумф Джаза», Amersfoort Jazz Festival (Нидерланды), Ubud Village Jazz Festival (Индонезия), Belgrade Jazz Festival (Сербия) и др.).

Екатерина Черноусова

Екатерина Черноусова -певица, пианистка, композитор. Закончила Московскую консерваторию им. ЧАЙКОВСКОГО. Экс - солистка артистка Президентского оркестра России до 2022г. Параллельно закончила вокальную школу И.Кожинова, а также прошла обучение джазовой импровизации и композиции у народного артиста России, пианиста и композитора, Даниила Крамера. Также обучалась джазовому искусству по линии грантовой американской программы " Открытый мир". В 2006 году выступала на самом большом и престижном в мире джазовом фестивале им.Хэмптона, где исполнила свою композицию " Масленица" и получила высокую оценку от таких выдающихся мировых артистов джаза как Дж.Хамильтон, Пакито де Ривера и Роберта Гамбарини. Во время обучения в Консерватории посещала занятия по композиции у А.Лемана, а также ездила в фольклорные экспедиции по разным уголками России и других стран. В результате возникли альбомы с программами авторской музыки в стиле world music, и аранжировки классики и народной музыки на разных языках. Один из альбомов , " Русское настроение", был выпущен на ведущем лэйбле авторской музыки - Art beat music. в 2008году становится членом Московского союза композиторов. Екатерина выступает с авторскими программами на сольных концертах в России и за рубежом, а также на Международных фестивалях джаза, этно - и современной музыки. Гран-при за лучшие вокально-инструментальные аранжировки классики на Международных фестивалях в Москве 2018-2023гг. В 2020 году вышел сборник авторских пьес и аранжировок хитов джаза для учеников школ и училище. Выпуск - издательство "Аллегро".

Андрей Иванов

Андрей Иванов - заслуженный артист России, композитор, аранжировщик, ведущий джазовый контрабасист России, создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе, лауреат престижных конкурсов и фестивалей. Музыкант имеет превосходную академическую школу, окончил ГМПИ имени Гнесиных. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым, открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Его выступления подняли планку сольного контрабаса на небывалый исполнительский уровень. В 2017 году был удостоен чести выступить с маэстро Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра на уникальном «Концерте единства» (Unity), посвященном дружбе российского и американского народов, который проходил в Вашингтонском кафедральном соборе. Гран-при Европейского джазового конкурса EiroJazzContest. Лауреат Премии Правительства РФ в области культуры 2013, Лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства 2010, наставник Всероссийского ТВ конкурса "Синяя Птица". В 2023 году получил Благодарность Министра культуры РФ за большой вклад в развитие российского джазового искусства и джазового образования.

Симфоническая оркестровка авторской Фиесты прозвучала во всем мире с огромным успехом и сейчас исполняется очень часто на признанных концертных площадках, в том числе в проекте Дениса Мацуева «Джаз с симфоническим оркестром».

Андреем Ивановым были написаны «Фиеста», «Колыбельная», «Первый снег», «Барбарис» и многие другие произведения, которые до их пор пользуются большой популярностью и исполняются разными музыкантами. Существуют аранжировки на различные составы оркестров: струнный, камерный, симфонический, биг-бэнд, оркестр русских народных инструментов. Также все произведения могут быть исполнены малым составом (джаз-комбо).

В настоящее время Андрей Иванов уделяет большое внимание работе в проекте с Денисом Мацуевым, написав множество своих произведений, которые исполняются и транслируются по телевидению, такие как «Улетай» на темы Бородина, «Шутка Джоржии Браун», фантазия на темы произведения Грига «В пещере горного короля». Сейчас перед композитором стоит большая задача – новый сезон проекта «Денис Мацуев с симфоническим оркестром», для которого Андрей создает новые интересные аранжировки.

Дискография: 11th Jazz Heoeilaart International Europ' Jazz Contest 89 (1989, BRT, Austria); My Russian Heart (1992, ROSIF (Rostov-on-Don), GAMME (Belgium)); I love you Jazz (1998, Boheme Music (BMR)); Black In Jazz (1998, FM project/RDM Co.Ltd); Four Brothers (1999, Boheme Music (BMR)); Up To Olymp (2001, Landy Star Music);Ivanov Brothers SymphoJazz (2003, Boheme Music); From Melody To Melody (2003, Boheme Music, 2CD); Золотые мелодии Москвы (2003, Boheme Music (BMR)); Проверено временем (2004, Boheme Music (BMR)); My Russian heart (2008, Live from Tchaikovsky Hall, Moscow, 29/10/2008); Симфоджаз (2012, Ivanovproject); Фиеста (2014, Ivanovproject).

Михаил Иванов

Заслуженный артист России МИХАИЛ ИВАНОВ (композитор, пианист, музыкальный продюсер, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница «София») — один из самых ярких и оригинальных представителей музыкального искусства современной России. Автор музыки симфонической поэмы «My Russian heart», «Петербургского гитарного концерта» в жанре World Music, «Венецианской сюиты в блюзовых тонах» в жанре барокко-джаз. Автор идеи и организатор Международного фестиваля мировой музыки «Крещенские вечера». Гран-при Европейского джазового конкурса EiroJazzContest. Член Союза композиторов РФ. Лауреат Премии Правительства РФ в области культуры 2013, Лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства 2010, наставник Всероссийского ТВ конкурса "Синяя Птица". В 2023 году получил Благодарность Министра культуры РФ за большой вклад в развитие российского джазового искусства и джазового образования. Неоднократный победитель грантовых конкурсов Президентского Фонда культурных инициатив. Автор и художественный руководитель проекта "Свиридовская арт-экспедиция. Истоки творческой силы". Проект вошел в десятку лучших и перспективных проектов победителей конкурса ПФКИ - 2022, был приглашен к участию в мероприятии "Шоу-кейсы реализованных проектов" в рамках деловой программы конференций XVI зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (февраль 2023). Персональный абонемент "Симфоджаз братьев Ивановых" в Концертном зале им. П.И. Чайковского Московской государственной академической филармонии. Проводился с 2004 по 2019гг. Одноименная программа отмечена Премией Правительства России в области культуры (2013). Охват зрителей 4500 чел/сезон. На музыку его композиции «На семи ветрах» поставлен балет Николаем Андросовым в ансамбле танца «Русские сезоны» в концерте «День славянской письменности и культуры. Являлся художественным руководителем Джазового фестиваля "Джаз на Олимпе" на Поклонной горе в Москве в День города Москвы проводился с 2000 по 2010 годы. Посетители 30 тыс. чел/год. На фестивале были презентованы новый перкуссионный музыкальный инструмент Михаила Иванова - «Русская звонница «София» с программой «Мое русское сердце, за что в 2010 году был удостоен почётной награды «Премия Правительства Москвы в области литературы и искусства».

Председатель джазовой комиссии Союза московских композиторов.

Дискография: 11th Jazz Heoeilaart International Europ' Jazz Contest 89 (1989, BRT, Austria); My Russian Heart (1992, ROSIF (Rostov-on-Don), GAMME (Belgium)); I love you Jazz (1998, Boheme Music (BMR)); Black In Jazz (1998, FM project/RDM Co.Ltd); Four Brothers (1999, Boheme Music (BMR)); Up To Olymp (2001, Landy Star Music);Ivanov Brothers SymphoJazz (2003, Boheme Music); From Melody To Melody (2003, Boheme Music, 2CD); Золотые мелодии Москвы (2003, Boheme Music (BMR)); Проверено временем (2004, Boheme Music (BMR)); My Russian heart (2008, Live from Tchaikovsky Hall, Moscow, 29/10/2008); Симфоджаз (2012, Ivanovproject); Фиеста (2014, Ivanovproject), «Курские песни 2.0» (2025, издательство «Панчер»).

Шахин Новрасли

Шахин Новрасли — гость программы, заслуженный артист Азербайджана, джазовый пианист и композитор. Он является основателем и генеральным директором ежегодного международного фестиваля Shahin Novrasli Festival, международной культурной платформы, объединяющей музыку, искусство и интеллектуальные инициативы. .
Получив классическое музыкальное образование с раннего возраста, Шахин Новрасли сформировал самобытный музыкальный язык, в котором органично сочетаются традиции азербайджанской музыки и джаза. Его творчество объединяет глубокое уважение к музыкальному наследию Азербайджана с современным художественным мышлением и открытостью к международному культурному диалогу.
На протяжении своей карьеры Шахин Новрасли выступал на международных сценах и сотрудничал с известными музыкантами, представляя азербайджанскую музыкальную культуру мировой аудитории. Его творчество отличается виртуозной техникой, импровизацией и уникальным сочетанием джазовой традиции с элементами азербайджанского музыкального наследия мугамом.
Значимым моментом его творчества и карьеры является
встреча с Ахмад Джамалом, который высоко оценил его музыку и представлял Шаина всему миру.В 2017 году Ахмад Джамал стал сопродюсером его альбома «Emanation», который был внесён в список лучших джазовых альбомов 2017 года «Best Jazz Albums of 2017» Альбом был выпущен французским лейблом «Jazz Village», «PIAS»