«Квартет плюс»

Сергей Голубков

Родился 2 марта 1969 года в г. Барнауле Алтайского края. Занятия музыкой начал под руководством З. В. Голубковой, продолжил на фортепианных отделениях Барнаульской детской музыкальной школы № 2 (класс Е. А. Казаковой, у нее же занимался по композиции) и Детской музыкальной школы при Барнаульском государственном музыкальном училище (класс Э. П. Россинской). В 1988 г. с отличием окончил фортепианное отделение Барнаульского государственного музыкального училища (ныне Алтайский государственный музыкальный колледж). Учился у Э. П. Россинской (фортепиано), А. Г. Россинского (камерный ансамбль), М. Г. Климановой (концертмейстерский класс), Л. Г. Карловой (музыкально-теоретические дисциплины), занимался по композиции у В. С. Роика.

В 1993 г. с отличием окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Учился у Т. Н. Хренникова (композиция), Ю. А. Фортунатова, Е. М. Ботярова, В. Г. Кикты (инструментовка, чтение партитур), Ю. Н. Холопова (гармония), В. А. Риневич (фортепиано). В 1996 г. окончил Московскую консерваторию как органист (класс Н. Н. Гуреевой-Ведерниковой); в 1995 г. окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории как композитор (руководитель Т. Н. Хренников), в 1999 г. — как органист (руководитель Н. Н. Гуреева-Ведерникова); позднее стажировался в Московской консерватории как органист у Н. Н. Гуреевой-Ведерниковой.

В разное время консультировался по композиции у профессора Новосибирской консерватории А. Ф. Мурова (1985), профессоров Московской консерватории А. С. Лемана (1987–1988) и Э. В. Денисова (1994). Принимал активное участие в работе мастер-классов профессора Новосибирской консерватории М. С. Лебензон (1987, фортепиано), профессора Московской консерватории В. В. Горностаевой (1987, фортепиано), профессора Новосибирской консерватории В. И. Слонима (1988, фортепиано), профессора Уоллингфордского колледжа (США) Дж. Фримана (1991–1993, композиция), профессора Парижской консерватории О. Латри (1993, орган), профессора Парижской консерватории М. Шапюи (1995, орган), профессора Высшей школы музыки в Любеке (Австрия) М. Хазельбёка (1996, орган).

В «Посвящении Веберну» для струнного квартета можно услышать элементы не только связанного с додекафонией и сериализмом стиля самого Антона Веберна (1883-1945) - выдающегося композитора XX века, представителя Новой венской школы, оказавшего огромное влияние на многих современных композиторов, - но и таких композиторских техник, как микрохроматика, сонористика и алеаторика

Татьяна Васильева

Васильева Татьяна Ивановна (1943) окончила музыкальное училище при Московской консерватории по классу композиции Н. Н. Сидельникова (1963), ранее занималась там же у А. И. Пирумова. В 1968 году окончила Московскую государственную консерваторию по классу М. И. Чулаки.

Среди сочинений: две детские оперы, две симфонии, два концерта для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, «Реквием» для меццо-сопрано и хора a cappella на стихи Анны Ахматовой, сюита для струнных, фортепиано и ударных. Важное место в творчестве композитора занимают сочинения для духового оркестра: поэмы, картины, фантазии, а также камерная музыка-циклы пьес для ансамблей духовых и ударных, для фортепиано, соната для скрипки и фортепиано, два трио, концерт для тромбона и фортепиано, триптих для струнного квартета, пьесы для органа, романсы.

Фортепианный квартет (2025) написан для ансамбля «Anno Domini». Сочинение трёхчастно. Образная сфера каждой части своя, но перекликается с драматизмом первой части, в которой заложена основная интрига произведения. Это служит объединению частей и создаёт целостность концепции сочинения.

Кирилл Зузенков

Родился в г. Нижнеудинск. Музыкальный путь начался в ДМШ по классу баяна. Окончив школу, уехал в Москву и поступил в колледж ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, где обучался по классу тубы. Мир духовых инструментов открыл мне любовь к оркестру. Еще на II курсе колледжа увлекся сочинением, начав сразу же с крупных форм. Одно из первых произведений — Соната для флейты.

В 2019 г. с отличием окончив колледж по классу тубы, поступил в класс композиции к
Е. И. Подгайцу в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова. Под его руководством моё творческое развитие стал стремительно набирать обороты.

В 2021 году стал участником «Композиторских читок» в Нижнем Новгороде и творческой лаборатории для композиторов «Re:formers lab». А в 2024 — стипендиантом XIV международной академии молодых композиторов в г. Чайковский.

Сейчас активно продолжаю совершенствовать мастерство и открывать для себя новые горизонты творчества. Уверен, что главное в музыке — это искренность и непосредственность. А средства выразительности должны подчиняться художественной идее

«Воспоминание о малой родине» — сюита для струнного квартета из трёх частей, родственных друг с другом тематикой «времён года»: Байкал летним днём; Гуляя по тайге поздней осенью; Холодной зимой пробираясь через вьюгу. Автор следующим образом говорит об этом сочинении: «Это произведение вдохновлено воспоминаниями о местах, где я родился и провёл детство, картинами природы тех мест».

Семён Сегаль

Родился в 1971 году в городе Алма - Ата в Казахстане. Закончил общеобразовательную школу и музыкальную школу по классу скрипки (1986 г.); затем Алма - атинское музыкальное училище по классу теории музыки (1990 г.). В этом же году я переехал в Москву, где начал своё регентское служение в храме святого благоверного царевича Димитрия при 1 - ой градской больнице. С 1992 г. по 1997 г. обучался в Свято - Тихоновском Богословском институте, в классе регентования и пения. По окончании института поступил в московскую консерваторию в класс композиции. Моими педагогами были: профессор Юрий Васильевич Воронцов (специальность) и профессор Юрий Маркович Буцко (инструментовка). В 2001г. я завершил обучение в консерватории. Моими дипломными работами были: «Покаянная стихира» и Херувимская песнь для смешанного хора a’capella (2000г.); три пьесы для камерного оркестра (1999 - 2000 г.г.); «Драматическая поэма» для большого симфонического оркестра (2000-2001 г.г.). В 2004 г. был принят в члены Союза Композиторов России. Сейчас продолжаю регентское служение, и работаю над созданием музыкальных сочинений.

Квартет для четырёх альтов написан мной по предложению музыкантов, артистов Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского.

В своём сочинении я выбрал необычную форму: здесь все три части медленные. По своей сути это молитва и мои сокровенные размышления о жизни и смерти. Три части - три грани этой молитвы.

Ольга Швец

Ольга Швец - современный композитор, музыковед, член СК Москвы (2017).
Родилась в Москве в 1975 г. Окончила Музыкальный колледж при МГИМ им. А. Г. Шнитке (1999). Первый преподаватель композиции – Заслуженный деятель искусств РФ Ю. Л. Тугаринов. Продолжила обучение композиции у профессора Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского Т. А. Чудовой. Окончила ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова по двум специальностям: композиция (класс Заслуженного деятеля искусств РФ профессора Е. И. Подгайца) и музыковедение (класс доктора наук, профессора МГК им. П. И. Чайковского И.К. Кузнецова).

В 1998 на музыкальном фестивале в Центральном Доме Работников Искусств, посвящённом 80-летию МГИМ им. А.Г.Шнитке впервые была исполнена её детская музыка. Творческие поиски в камерных жанрах: Фортепианная сюита, цикл романсов на стихи японских императоров, Соната для фортепиано "Вопрос вечности" (μια ερώτηση αιωνιότητα), в которой отразились песнопения Северного Афона, "Сага" для симфонического оркестра по мотивам ирландского народного эпоса.

С 2001 года участвовала в постановке драмы в стихах А.Блока "Балаганчик" режиссёра Петра Кудрявцева в качестве пианистки и композитора, а также в других московских театрально-музыкальных проектах. В её архиве — два анимационных фильма из мастерских ВГИК’а: "Другая" А. Шепиловой (2008) и "Сказание о Петра и Февронии" А.Горленко.

Автор современных симфонических и камерных академических произведений, обладатель Гран-При III Всероссийского конкурса "Современное звучание" за музыку к анимационному фильму (2023), Лауреат III степени Всероссийского конкурса-фестиваля "Балалайка-ренессанс" (2024).

"Le Réveil" - "Пробуждение" для струнного квартета. Произведение отражает философскую мысль о бренности бытия. I часть - Пробуждение - построена на древних японских ладах музыки Гагаку ("изящная музыка"). Это пробуждение природы, чувств, мыслей. II часть - скорбная Сарабанда. III часть - Perpetuum mobile - непрерывное движение, суета жизни, бесконечный бег времени. Квартет написан в 2008 году и посвящён моей маме.

Владимир Довгань

В. Б. Довгань – композитор, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель - родился 24 марта 1953г. в г. Полярный Мурманской области. В 1976г. окончил ГМПИ им. Гнесиных по двум специальностям: композиции (класс проф. Г. И. Литинского) и фортепиано (класс доц. Л. Е. Брумберга). На протяжении многих лет совершенствовал композиторское мастерство под руководством Б. А. Чайковского. Член Союза композиторов с 1978 г. Лауреат композиторских конкурсов, призер XII Международного музыкального форума «Золотой витязь» - приз Золотой витязь. Заслуженный деятель искусств РФ (2007), кавалер ордена Русской православной церкви Святителя Макария III степени (2013), ордена святой Анны III степени и ордена Русской православной церкви святого Преподобного Сергия Радонежского III степени (2023г.).

Основные сочинения В.Довганя: опера “Пожар московский“, хореографические сцены “Цезарь и Клеопатра“, 3 оратории, 4 симфонии, 5 концертов для фортепиано с оркестром, концерт для контрабаса с оркестром, концерт для кларнета с оркестром, концерт для гобоя с оркестром, симфонические миниатюры, 2 кантаты, 2 концерта для хора, “Музыка для контрабаса, фортепиано и хора”, 2 камерные кантаты, трио для кларнета, контрабаса и фортепиано, 8 сонат для фортепиано, 10 вокальных циклов, 2 квартета, 2 сонаты для гобоя и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, соната для органа (баяна), Соната-рапсодия для баяна, партита для клавесина , «In memoriam» 12 прелюдий и фуг для фортепиано во всех минорных тональностях, хоровой цикл «Из часов Святой Пасхи, Вариации на тему Вишневского для фортепиано, прелюдия и скерцо для скрипки и баяна.

Квинтет для фортепиано и струнного квартета в трёх частях В. Довгань написал в 2023-2024 годах. Характер первой части Квинтета - драматический. Вторая часть имеет элегическое настроение. В третьей части - финале – заметно проявилось эпическое начало.