«Метанойя»

Ирина Дубкова

Ирина Дубкова – композитор, педагог, пианистка, доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, член Союза композиторов России, член Международного музыкального общества женщин органистов, член Международной Академии Современных Искусств. Лауреат Всесоюзных и Международных конкурсов.

Спектр творческих интересов композитора широк и разнообразен: сочинения для большого симфонического оркестра (пять симфоний), фортепианный концерт и сочинения для музыкального театра (балет «Данко», опера «Всем, за кого я в ответе»), для вокальных и инструментальных ансамблей, различных солирующих инструментов, хоровая музыка (пять хоровых концертов и кантата), сочинения для детей.

Сочинения Дубковой регулярно звучат на различных концертах и фестивалях как в России, так и за рубежом: в Австрии, Белоруссии, Бельгии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Нидерландах, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Эстонии, Ю. Корее. В 2014 году состоялась премьера музыки И. Дубковой в Карнеги-холле.

Сочинение написано в 2026 году специально для фортепианного дуэта: Александр Захаров и Татьяна Фёдорова. Сюита состоит из 5 частей, объединённых одной тематикой, связанной с общим программным наименованием: В сиянье звёзд, Обитель сна, Квазары, Сны немеркнущих звёзд, Небесная Цитадель.

Оксана Изотова

Оксана Викторовна Изотова родилась в 1977 году в Перми, с 2011 живёт в Москве. Выпускница РАМ им. Гнесиных по специальности композиция (класс профессора Кирилла Евгеньевича Волкова). Является членом Союза композиторов России, членом Московского союза композиторов. Оксана Изотова пишет музыку в разных жанрах, преимущественно в камерных. Многие сочинения были отмечены дипломами Лауреата на различных композиторских конкурсах. Особое место в творчестве занимает детская музыка. Музыка Оксаны Викторовны звучит в разных городах России, на фестивалях современной музыки. С 2012 года Оксана Викторовна работает в ДМШ им. А.П. Бородина.

Сочинение «Разговор с ангелом» для двух флейт и фортепиано написано весной 2026 года. Посвящено памяти выдающегося советского и российского флейтиста Александра Васильевича Корнеева (19 июня 1930 — 31 августа 2010). Сочинение имеет трёхчастную форму. Крайние части написаны в элегическом характере, а средняя часть – скерцо.

Данияр Дианов

Лауреат Всероссийских конкурсов по композиции. Лауреат специального приза «За создание нового органного репертуара» Всероссийской премии «Органист года».

С отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского как композитор (кл. проф. В. Г. Агафонникова), органист (кл. проф. Н. Н. Гуреевой — Ведерниковой) и дирижер (кл. проф. Б. И. Куликова); ассистентуру-стажировку по классу композиции (кл. проф. В. Г. Агафонникова).

С 1991 по 1996 год преподавал композицию в Академии хорового искусства. В настоящее время является доцентом кафедры органа и клавесина и кафедры сочинения Московской консерватории. Преподает композицию и орган в Московском государственном колледже музыкального искусства им. Шопена.

В 2012 году создана версия мессы h-moll И. С. Баха для хора и органа. Впервые исполнена в этом же году Государственным хором им. А. В. Свешникова под управлением проф. Б. Г. Тевлина (20 апреля 2012 г., Концертный зал им. П. И. Чайковского, фестиваль памяти В. Ростроповича).Д. В. Дианов является постоянным членом жюри Всероссийского конкурса на лучшее сочинение для органа (с 2002 г.) и других международных органных и композиторских конкурсов.

Соната-триптих «Евангельские мотивы» для скрипки и фортепиано не имеет программы и не является иллюстрацией какого-либо конкретного сюжета. Но темы и образы, которые возникают в сонате, связаны с евангельским сюжетом и, в большей степени, с нравственным выбором между добром и злом, божественным и теми силами, что искушают человека. Эпиграфом к сонате является фраза, произнесенная Понтием Пилатом в обращении к Иисусу Христу: «Что есть истина?» (Евангелие от Иоанна, 18:38). Другим источником для образной сферы сонаты является роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», где присутствует евангельский сюжет и ставится всё тот же вопрос. Также можно сказать, что сочинение отражает очень важную фразу из романа «Братья Карамазовы» великого русского писателя, мыслителя Фёдора Михайловича Достоевского: «Тут дьявол с Богом борется, а поле битвы — сердца людей». Эту ассоциативную связь с сонатой отметил Станислав Дяченко — мой друг, пианист, дирижёр, профессор Московской консерватории. Ему и посвящена соната.

Вера Иванова

Вера Иванова — Член Союза композиторов России и Москвы, член ASCAP (Американское авторское общество), лауреат международных и всероссийских конкурсов. Автор симфонической, хоровой, вокальной, камерно-инструментальной и электро-акустической музыки. Закончила ЦССМШ, МГК им. П.И. Чайковского (класс профессора Р.С. Леденева) и аспирантуру (класс профессорa А.В. Чайковского), аспирантуры Guildhall School of Music and Drama (Великобритания) и Eastman School of Music (США).

Преподавала в Syracuse University (штат Нью-Йорк, CША), в данный момент преподает в

Chapman University (штат Калифорния, США), где и является Доцентом кафедры

композиции и теории музыки. Паралелльно преподает в Colburn School (г. Лос-Анджелес)

и в подготовительной программе Chamber Music Orange County. Является одним из

основателей композиторской группы Synchromy. В. Иванову часто приглашают в жюри композиторских конкурсов, конференций и фестивалей.

Перо Жар-птицы для флейты соло отсылает к легенде о сказочной Жар-птице и ее

воплощении композитором Игорем Стравинском в одноименном балете (в частности, к

использованию флажолетного глиссандо струнных в оркестровом вступлении к балету

для изображения Жар-птицы). Все варианты сказок про Жар-птицу начинаются с того, что

давным-давно, Иванушка-дурачок увидел ночью сказочную птицу, которая обронила

светящееся перо. Оброненное перо Иванушка приносит царю, который дает ему

невыполнимое задание – поймать Жар-птицу! Вот этот момент и отображен в данном

сочинении – видение Жар-птицы и упавшего пера, освещающего даже самую темную

ночь. Для изображения Жар-птицы в сочинении использованы многочисленные

современные приемы, и в определенный момент, исполнитель артикулирует гласные и

слоги подражая звукам птиц (ти-ки-ти-та, фью) и произносит по слогам

слова ”Жар-птица” и ”перо Жар-птицы”, которое позднее сводится к звучанию фонем.

Ярослав Судзиловский

композитор, виолончелист, дирижер, педагог, идеолог, эссеист, музыкально-общественный деятель. Родился в Москве в семье известного виолончелиста, народного артиста РФ Сергея Судзиловского. Представитель старейшей музыкальной династии СССР и России.
Окончил Московскую Государственную консерваторию им. П. И. Чайковского и аспирантуру по двум специальностям: виолончель (класс Народной артистки СССР, профессора Н. Н. Шаховской, 2001 г.) и композиция (класс Народного артиста СССР, профессора К. С. Хачатуряна, 2006 г.).
Член Союза композиторов РФ, Союза Московских композиторов, «Ассоциации современной музыки — 2», Белорусской ассоциации современной музыки, композитор Дома князей Эстерхази (2008).
Основатель и председатель Молодежного отделения Союза композиторов РФ (2009), председатель Международной Гильдии молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза (2019).
Секретарь Союза композиторов РФ (2015), Член совета Российского музыкального союза (2016), Член совета Союза композиторов РФ (2017), создатель и председатель Белорусско-Российской ассоциации современной музыки (БРАСМ) (2017).
Создатель и художественный руководитель программы перманентного международного семинарского образования в РФ и странах СНГ и Восточной Европы МГММ «МолОт» РМС - «Цех»: симфонических, хоровых, камерных и театральной музыки семинаров-форумов для молодых композиторов, музыкальных критиков, дирижеров и исполнителей (2016).
Основатель и художественный руководитель Международного «МолОт-фестиваля» (с 2012). Создатель и арт-директор международного конкурса симфонической композиции им. М.-К Огинского (Беларусь) (2017).Создатель нового композиторского мышления - Системы «Пелос» (2006-2017) в четырёх томах, открывающей новую базисную композиторскую философию и концептологию XXI века. Автор концепции и направления современного искусства «XIX рококо» (2017). Создатель Альтернативной системы нетемперированной нотозаписи (АСНН) (2012). Создатель системы препарации виолончели (препарированная виолончель, 2007).
Творчеству Я. Судзиловского посвящено свыше 200 публикаций в периодической печати, его творчество входит в учебные программы по изучению современной музыки в шести вузах страны.
Инициатор выпуска книги о молодых композиторах России (2010, авторы и составители Я. Тимофеев, Е. Мусаелян). В 2015 году награжден почетной грамотой Белорусского союза композиторов «За значительный вклад в развитие культурной интеграции России и Беларуси», в 2017 году удостоен грамоты от имени композиторов Беларуси и Союза композиторов Беларуси «За весомый вклад в развитие культурной интеграции стран СНГ, в 2018 году грамоты комитета по делам идеологии Республики Беларусь за вклад в развитие культурных связей между странами СНГ. В 2018 г. награжден почетным знаком за «Вклад в развитие музыкальной культуры Республики Саха (Якутия)» к юбилею открытия Высшей школы музыки РС (Я).

«Deus in Adiutorium»- фрагмент большой католической мессы, на канонический текст. Дело в том, что это сочинение я начинал писать для Эрика Курмангалиева- нашего великого контратенора, и так сложились обстоятельства,что он не успел осуществить премьеру - он умер как раз в процессе написания работы. И данная мировая премьера в России, будет посвящена памяти Эрика Курмангалиева, который и должен был ее в России спеть в 2008 году. Процесс создания сочинения был довольно неожиданным: мы познакомились с Эриком буквально за 3 месяца до его смерти. И он предложил мне написать для него. «А еще лучше»- как он сказал- «напишите дуэт». И я стал работать. Мы с ним правили ноты, какие- то музыкальные фрагменты вместе, т. е. пошел довольно плотный рабочий процесс. И вдруг я возвращаюсь из Варшавы в Москву, и в самолете открываю русскую прессу и крупными буквами заголовок: «Умер Эрик Курмангалиев».. Для меня это был шок, поскольку буквально несколько дней назад мы с ним созванивались, правили материал. И сочинение оказалось таким образом как бы в замороженном состоянии на половине процесса его создания. Уже позже, в 2008 году, во время моей работы в Венгрии у князя Петера Эстерхази- когда я писал для него оперу «Harmonia Caelestis», я взял этот материал и вставил его уже как номер в оперу. Поэтому я и подчеркиваю, что для России это будет мировая премьера. Премьера оперы с этим вставным номером состоялась в Будапеште в 2008 году. Затем ее пели в Париже. В России ни «Deus», ни «Harmonia Caelestis» не звучали ни разу.

Алина Подзорова

А. Подзорова — выпускница Московской консерватории (класс композиции – проф. Ю.В. Воронцов, класс инструментовки – проф. Ф.К. Караев). Лауреат многих международных конкурсов композиторов, среди них: конкурс им. Н.Я. Мясковского (I премия, 2012, Москва), VII и X конкурсы радио «Орфей» (Гран-При, 2015, Гран-При, 2018, Москва). Участник мастер-классов Ж.-Л. Эрве, А. Бойгера, Ф. Леру, Ф. Филидеи, Д. Аммана, К. Гадденштеттера, К. Ланга. С 2013 г. – стипендиат Фонда В. Гергиева. С 2014 г. – член Союза Композиторов г. Москвы. Активно работает в области музыкального театра.

Слово «Metanoia» (μετάνοια) в переводе с греческого означает «перемену ума, мысли и сознания». Этимология греческого понятия отсылает нас к двум словам: приставки «meta» (переводится как «за пределами») и «noia» (от греческого слова νοῦς «нус» – разум). Таким образом, метанойя буквально означает «думать за пределами разума» и «изменить свой разум».

Термин часто встречается в психиатрии и христианском богословии, куда оно пришло из Нового Завета. Многие отцы Церкви, рассказывая о духовном пути подвижника, говорили о необходимой составляющей христианского спасения – метанойе. Это состояние они трактовали как покаяние без распятия, принятие креста на себя.

Смысл этого названия в музыкальном полотне сочинения реализуется на уровне психо-эмоциональной драматургии.

Сочинение по форме и жанру представляет собой развёрнутую психологическую драму в трёх актах для виолончели и фортепиано.

Музыкальная жизнь героя сочинения проходит сквозь столкновения противоположных по образной и энергетической сути сил мироздания, олицетворяющих собой вечную борьбу за Дух и Истину. В бурлящих потоках музыкальной драмы происходит постепенная трансформация сознания героя, где среди общего омрачения пробиваются проблески дивного света. И тогда из душевных недр начинают подниматься возвышенные и сильные тяготения к Небесной родине. Эта тоска по Небу и становится метанойей, в ходе которой душа и сердце обретают чувство освобождения как великий дар свыше.

Сочинение создано в рамках Программы творческих заказов Союза композиторов России «Ноты и квоты 2026» при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.