«Полифонические игры»

.

Андрей Зеленский

Андрей Зеленский родился 1963 году, в Благовещенске (Амурская область).

В 1990 г. закончил Нижегородскую консерваторию по классу композиции профессора А.А. Нестерова, в 1996году - аспирантуру. Участвовал в семинарах молодых композиторов в ДТК Иваново под руководством С.С. Беринского, В.П. Лобанова.

Член Союза композиторов и союза театральных деятелей.

С 1997 года проживает в Москве, работает в Московском Драматическом театре «АпАрте» (зав. музыкальной частью).

Произведения А.Зеленского исполнялись в Москве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Иваново, а также в Германии, Японии, Испании, Франции и других странах.

Участвовал в фестивалях современной музыки «Московская осень», «Творческая мастерская», «Встречи в провинции», «Полоса мокрого песка» (Нижний Новгород), «Другое Пространство», «Возвращение», «GuitarMagfest. Музыка Андрея звучала на самых разных концертных площадках Москвы – в Музее Глинки, музее Прокофьева, Музее Гулага, в гостиной Юргенсон, в культурном центре ЗИЛ, в галерее Чеглакова, а также в проекте «Свободный понедельник» театра «АпАрте».

Также в последнее время участвовал, как композитор и пианист в фестивалях

Помимо сочинения академической музыки, Зеленский пишет музыку для театра и кино, а также часто выступает, как пианист – импровизатор.

Сочинение написано в 2026 году к 80-летию со дня рождения моего учителя - Сергея Самуиловича Беринского. Идея названия сочинения связана со строем саксофонов - два альт-саксофона in Es и тенор in B. Инициалы Es Es B являются лейттемой, проходящей через весь опус. В пьесе нет прямых цитат из музыки Беринского, это скорее цитаты-намёки на его самобытный ритм, интонацию, фактуру.

.

Данила Королёв

Родился в Москве в семье музыкантов. С детских лет учился игре на флейте, в 2018 году получил среднее профессиональное образование по этой специальности. В 2025 году окончил ассистентуру-стажировку ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова по программе "Искусство композиции" в классе М.Б.Броннера.

Триптих для флейты, кларнета, маримбы, скрипки и виолончели (2026)

Руслан Мурсякаев

В 2015 году окончил с отличием ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова, по специальности «Композиция» в классе доцента кафедры Михаила Броннера (композиция) и доцента кафедры Игоря Кадомцева (инструментовка).

C 2016 – член Союза Московских композиторов.

Р. Мурсякаев является автором 4-х балетов, оперы, симфонической, камерной, вокальной, хоровой музыки, музыки для детей, произведений для музыкального театра, многочисленных транскрипций и оркестровых версий, композиций и аранжировок к телевизионным проектам.

Участник российских и международных фестивалей.

«Полифонические игры» − концерт в трёх частях, созданный автором в 2026 году и посвященный замечательному саксофонисту Антону Скибе и его ансамблю «NOVO». Каждая часть концерта открывается своего рода прелюдией, за которой следует полифоническая игра, основу которой составляет мотивная комбинаторика. Полифония в этом сочинении проявляется на разных уровнях: от «классических» приемов (канон, подвижной контрапункт, фугато) до её более широкой трактовки (полифония пластов). В каждой части сочинения автор целенаправленно отказывается от ортодоксальных форм и жанров, что делает этот опус особенно интересным и оригинальным.

Тарас Буевский

Выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (1989), там же окончил аспирантуру (1991) под руководством Т.Н. Хренникова и Э.В. Денисова. Член Союза композиторов РФ и Союза кинематографистов РФ. Работает в жанрах оперной, симфонической, хоровой, камерной, электроакустической музыки. Также пишет для кино и телевидения. Принимает участие в международных фестивалях, проходящих в России и за рубежом. Среди них: Фестиваль Союза композиторов России «Пять вечеров», Международный фестиваль камерной музыки «Возвращение», Международный фестиваль современной музыки «Московская осень», Международный фестиваль современного искусства им. Н. Рославца и Н. Габо, Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна», Международный фестиваль экспериментальной электроакустической музыки «Synthese» (Бурж, Франция), фестивали современной музыки в Голландии, Бельгии, Германии и др.

Т. Буевский – член Правления, председатель Комиссии хоровой музыки Союза московских композиторов, вице-президент Гильдии композиторов кино Союза кинематографистов РФ (2013–2017), членАссоциации электроакустической музыки России и Международной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Победитель международных и всероссийских конкурсов композиторов, в том числе: лауреат конкурса Большого театра на создание оперы и балета, лауреат Первого Всероссийского открытого конкурса композиторов «Молодая классика», лауреат I, III, IV конкурсов композиторов классической и современной академической музыки, стипендиат Берлинской академии искусств, специальный приз Российского телевидения ТЭФИ-99, звание «Серебряное перо Руси» за литературную деятельность, лауреат Международной литературной премии имени Иосифа Бродского. К творчеству Т. Буевского обращаются выдающиеся музыкальные коллективы и исполнители:

Симфонический оркестр Московской государственной филармонии, Симфонический оркестр Берлинского радио, Симфонический оркестр радио «Орфей», Московский симфонический оркестр «Русская филармония», Камерный хор Московской консерватории, Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова, OpensoundOrchestra, дирижеры Василий Синайский, Александр Соловьёв, Фёдор Леднёв, Александр Гиндин, Сергей Кондрашев и др.

Среди сочинений: оперы «Aria.ru», посвященная матерям погибших солдат (по мотивам «Эпитафии» Я. Рицоса), «Костяная нога или Байки Лукоморья» на собственное оригинальное либретто, «О вреде табака» по мотивам произведения А.П. Чехова, четыре симфонии, три струнных квартета, инструментальные концерты, хоры a cappella, произведения для камерных ансамблей, инструментов соло, электроакустические композиции. В жанре киномузыки около сорока работ, среди которых музыка к кинофильмам, художественным телефильмам, сериалам, документальным фильмам, мультфильмам, а также к восстановленным легендарным фильмам немого кинематографа.

«Мозаики» − сюита для рояля в шести частях: Прелюдия, Адажио, Автограф мастера, Тени, Противосложение и Постлюдия. Музыкальная фактура произведения раскрывает многообразие возможностей современной трактовки инструмента. Жанровые контрасты сочетаются со сквозными интонационными связями, которые складываются в выразительные поэтичные звуковые сюжеты.

Галина Схаплок

Галина Схаплок – композитор, пианистка, музыковед. Окончила с отличием ВМИИ им. П.А. Серебрякова (колледж, 2001-2005) по классу специального фортепиано (класс. ст. преп. Горячевой С.А.), Российскую академию музыки им. Гнесиных (по классу композиции у проф. В.В. Пьянкова и научную аспирантуру у проф. Т.В. Цареградской).

Кандидат искусствоведения. Член Союза московских композиторов, лауреат международного конкурса композиторов, дипломант Всероссийского конкурса композиторов. Является автором симфонической музыки, инструментальных ансамблей, музыкально-сценических композиций, а также камерных вокальных произведений.

Постоянный участник Международного фестиваля современной музыки «Московская осень». Музыка Г. Схаплок исполняется на разных площадках Москвы, в том числе в РАМ им. Гнесиных, Доме композиторов, Международном Доме музыки при участии известных российских музыкантов (Артем Дервоед, Дмитрий Татаркин, Наталья Белоколенко-Каргина и др.) и коллективов, среди которых Симфонический оркестр Министерства обороны (дирижёр Николай Соколов), Московский камерный оркестр «Времена года» под управлением В. Булахова, «ART INCOGNITO» под управлением П. Гладыша.

Г.А. Схаплок занимается также поэтической деятельностью и является автором текстов песен к драматическим спектаклям.

Гитарный альбом включает четыре небольшие пьесы лирического характера: Рассвет, Колыбельная, Видение, Бриз. Произведение было написано в честь рождения дочери и ей посвящено.

Елена Соколовская

Родилась 15 июня 1967 года. В 1994 году закончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу композиции у профессора А. И. Пирумова, при этом консультировалась у профессоров МГК Э. В. Денисова и Р. С. Леденева. В том же 1994 году проходила стажировку в Академии имени Рубина в Иерусалиме, Израиль, в классе профессора Марка Копытмана, а позднее стажировалась в Берлинской высшей школе музыки имени Эйслера у профессора Ханца- Пауля Диттриха. С 1995 года проживала с семьёй в Израиле. В 2025 году вернулась в Российскую Федерацию и живет в Москве. За тридцать лет пребывания в Израиле написано и исполнено в открытых концертах, на радио и ТВ множество сочинений оркестрового и камерного жанров. Также сотрудничала с Albany Records Company в США и исполнялась во множестве других странах. Член Московского Союза композиторов, лауреат многих международных конкурсов, в том числе "Гран-при" конкурса имени И. Дунаевского, дважды лауреат конкурса имени М. Ипполитова-Иванова.

От автора:
«Это произведение единственное, написанное мною не "за", а "вопреки". Сочинялось оно во время ужасной войны в Израиле. Было громко и страшно. И хотелось элементарно выжить. Судьба не предоставила мне "конкретных" советов по выживанию (купи каску, бронежилет), но предоставила мне ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ шанс для выживания. И я им воспользовалась. Именно эти "громко и страшно" и послужили стартом для создания произведения. В нем нет ни слова о войне, оно говорит о Жизни! А теперь я обращаюсь к собственному опусу: зная, в каких потрясающих руках русских музыкантов ты находишься, я желаю тебе классной премьеры и искренне благодарю тебя за твоё появление в моей творческой судьбе.»

Елена Соколовская