«Коды вечности»
Симфонический оркестр Министерства обороны РФ

Михаил Броннер

Михаил Броннер родился в 1952 году. В 1977 окончил Московскую консерваторию и аспирантуру в 1981 году у Т. Н. Хренникова (сочинение) и Ю. А. Фортунатова (инструментовка). Автор более 400 произведений различных жанров. Среди них — оперы (5 поставлены в Московском детском музыкальном театре им. Н. Сац); 2 балета (оба поставлены в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича‑Данченко); 74 инструментальных концерта, хоровые и вокальные произведения, музыка для театра и кино. Сочинения Михаила Броннера с успехом исполняются на концертах и фестивалях в лучших залах разных городов России (от Москвы до Владивостока) и за рубежом — в Германии, США, Австрии, Канаде, Китае, Монако, Греции, Испании, Англии, Шотландии, Франции, Италии, Бельгии, Швейцарии, Египте, Финляндии, Индии, Хорватии, Болгарии, Венгрии, Литве, Беларуси, Армении, Украине, Молдове, Казахстане. Его произведения записаны на 2 пластинках и 42 компакт‑дисках, изданных в России и за рубежом (Австрия, США, Франция, Канада, Португалия, Молдавия). С 2001 года преподает композицию в Государственном музыкально‑педагогическом институте имени М. М. Ипполитова‑Иванова, профессор.

Михаил Броннер — Лауреат премии Союза композиторов России им. Д. Д. Шостаковича, Лауреат международной премии зрительских симпатий «Звезда театрала» 2017 в номинации лучший спектакль для детей и юношества за оперу «Гадкий утенок», обладатель «Серебряного диска» Российской академии музыки имени Гнесиных «За заслуги в баянном искусстве». В 2002 году был назван «Композитором года», а в 2013 — «Персоной года» (по версии газеты «Музыкальное обозрение»).

«ШОА»
Симфония в пяти частях (Колыбельная. 2. Хор детских душ. 3. Свитки их пепла. 4. Мой народ. 5. Псалом) 2020.

Слово «ШоА» взято из Торы. Приблизительно это значит следующее: «Мрак пустоты», «космическое Ничто», беспросветность, в которой нет ни искорки, полная тьма. Людей превращали в пепел, в траву. От человека ничего не оставалось. Пу-ст-о-та!..

Михаил Броннер

Юрий Воронцов

Юрий Васильевич Воронцов родился 21 октября 1952 года в Москве. В 1972 году окончил Государственное музыкальное училище РАМ имени Гнесиных, в 1977 году — теоретико-композиторский факультет МГК им. П. И. Чайковского, а в 1980 году — ассистентуру-стажировку в ней. Его основными педагогами по специальным дисциплинам являлись Е. К. Голубев (композиция) и Н. П. Раков (инструментовка). На последнем году обучения в ассистентуре-стажировке Юрий Васильевич начал преподавательскую деятельность в ГМУ РАМ им. Гнесиных и МГК им. П. И. Чайковского. В последней он с 1992 года стал вести свой спецкласс композиции, а с 1998 года вступил в должность профессора кафедры сочинения. Член Союза композиторов России и Москвы. С 2002 года входит в состав Правления Союза, а с 2004 года — в состав Приёмной комиссии Союза.

Сочинение написано в 2026 году по заказу Хабаровской филармонии к фестивалю современной музыки 12-18 июня, приуроченному к празднованию Дня России. Московская премьера состоится на фестивале Московская осень. Три части сюиты имеют названия: «Мечтательность», «Шалость» и «Святость». К этой символике автор шел интуитивно, но по завершению работы уверился именно в таком именовании триады, обнаружив почти полное сходство с выбором Ф.М. Достоевского образов-символов Ивана, Дмитрия и Алеши в романе «Братья Карамазовы».

Сергей Жуков

Сергей Жуков – композитор с широкими творческими интересами. Симфонии, балеты, инструментальные концерты,, мюзикл, камерная и вокальная музыка, сочинения для хора, музыка для театра и кино, мультимедийные проекты – список сочинений, созданный им, весьма внушителен. Председатель Правления Союза московских композиторов, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Жуков – постоянный участник существующих, а также организатор всероссийских и международных фестивалей новой музыки, выступал с авторскими концертами в России, Европе и США. Произведения Жукова пользуются большим вниманием исполнителей в силу присущей автору склонности к поиску новых выразительных форм на самых разных уровнях воплощения замысла, будь то соединение электромузыкальных и акустических инструментов, развитие идей инструментального театра или ставший вновь актуальным синтез искусств.

О своей Четвертой симфонии сам композитор сказал следующее: «согласно Книге Бытия, Эдем - это сад, созданный Богом, первоначальное место обитания Адама и Евы до грехопадения, где росли Древо жизни и Древо познания добра и зла».

Валерий Кикта

В 1960 окончил Московское хоровое училище, в 1965 – композиторское отделение Московской консерватории (класс композиции С.С.Богатырёва и Т.Н.Хренникова), в 1967 там же завершил курс ассистентуры-стажировки (руководитель Т.Н.Хренников). Лауреат III Всесоюзного смотра творчества молодых композиторов (1969). Обладатель приза «Братислава–1979» Международного композиторского конкурса на лучшее произведение на фольклорной основе. С 1989 член правления Союза композиторов Москвы. С 1992 преподаватель, затем профессор, зав. кафедрой инструментовки Московской государственной консерватории. Заслуженный деятель искусств РФ (1992); Заслуженный деятель искусств Украины (1999); Золотая Пушкинская медаль (1999); Лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства (2000); Лауреат премии СК России им. Д. Д. Шостаковича (2002); Золотая медаль Союза московских композиторов. Председатель и участник жюри международных конкурсов.

Среди сочинений: балеты «Золотая пора» (1963). «Данко (1964), «Посвящение» (1975), «Муха-Цокотуха» (1978), «Дубровский» (1984), «Свет мой, Мария!» (1985), «Владимир-Креститель» (1997), «Белая кокарда» (1995); симфонические произведения «Украинские колядки, щедривки ивеснянки» (1967), «Фрески Св. Софии Киевской» (1972), «Похищение Европы» (по картине В. А. Серова, 1990), «Был у Христа-младенца сад» – вариации натему П.Чайковского (1989), «Владимир-Креститель» – симфоническая летопись (1991); Оратории икантаты «Княгиня Ольга» (1970), «Песнь оматери» (1973), «Святой Днепр» (1993), «Свет молчаливых звезд» (1999); Инструментальные концерты, в том числе для фортепиано, 2 фортепиано, для гобоя, тубы, для 2 арф, для 4-х видов флейт; произведения для органа, арфы, хоровые и вокальные сочинения, для оркестра русских народных инструментов, камерные композиции, музыка для детей, а также к театральным постановкам и фильмам.

Служитель Аполлона, переживший глубочайшее потрясение от разлуки с тенью Эвридики в царстве смерти, уединился от всех на отдаленном морском берегу. Желая погасить своё безутешное горе, Орфей создаёт Лиру, нежные звуки которой напоминают ему голос Эвридики. Под легкий шорох струн Лиры он слагает мистические гимны о смысле человеческого бытия на земле, ищет ответа у Зефира, Луны, Океана, Облаков и Звёзд. Литературной основой произведения послужили тексты гимнов Орфея в переводах с древнегреческих манускриптов английского философа Т. Тейлора, изданных в 1787 году, в русской транскрипции К. Бальмонта (1908 год). Сочинение состоит из четырёх контрастных частей:

I Гимн «К Зефиру»
II Гимн «К Любви»
III Гимн «К Океану»
IV Гимн «К Луне»