«Между прошлым и будущим»
OpensoundOrchestra

Артем Кокжаев

Выпускник Ереванской государственной консерватории имени Комитаса (класс композиции проф. Эдгар Оганесян, класс оркестровки проф. Авет Тертерян) красный диплом. Закончил аспирантуру Московской государственной консерватории им.
П. И. Чайковского (класс проф. Александра Чайковского).

С 1999 года член Союза московских композиторов, Союза композиторов России. Постоянный участник фестиваля современной музыки «Московская осень».Лауреат I премии Армяно-Бельгийского конкурса «Amadeus» имени Арно Бабаджаняна (1996 г). Лауреат фестиваля искусств и народного творчества «Салют Победы» (к 65-летию Великой Победы 2010 гг.). Лауреат III степени в номинации «Музыка к кинофильму»,
I Всероссийского конкурса по композиции и инструментовке имени М. М. Ипполитова - Иванова (2019 – 2020 г.). С 2023 года - Действительный член Международной педагогической академии. Советник Международной Мариинской академии им. М. Д. Шаповаленко.

Автор симфонических, камерно−инструментальных, вокальных сочинений, произведений для музыкального театра, среди которых опера «Наташа», балет для детей «Ослиная шкура», мюзикл «Карнавалы северной Венеции» по мотивам поэмы-мистерии И. Бродского. Кроме того, А. Кокжаев – автор многочисленных камерно-вокальных сочинений.

Концерт для органа, струнного оркестра и ударных создан композитором в 2025 году. По словам автора, его давно занимала идея создания развернутого сочинения с участием органа. В итоге сложился трёхчастный цикл: Фуга, Хорал и Токката. Многогранный мир образов Концерта связан с размышлениями композитора о сложных перипетиях человеческой жизни. Сам автор говорит об этом сочинении следующее: «Фуга, Хорал и Токката. Объединяя классические жанры - «фугу» и «хорал», впоследствии резюмирую жанром более поздним - «токкатой». В соотношении звучаний органа и струнного оркестра с ударными, вписалась концепция соединения разных временных музыкальных эпох, что возможно и является своеобразной жанровой «лестницей» к сегодняшнему дню.

Данное сочинение является вторым органным опусом, ранее была написана и прозвучала в нескольких концертах моя органная токката solo. В России ее премьера была замечательно осуществлена прекрасной органисткой Юлией Иконниковой. С огромным удовлетворением я предложил ей исполнить мой органный концерт».

Владимир Николаев

Владимир Николаев родился 15 декабря 1953 года. В 1981-м году окончил Гнесинский институт по классу композиции у А. Г. Чугаева. В 1985-м году завершил курс ассистентуры-стажировки Московской консерватории. С 1983 г. член Союза композиторов России. В 1991-м году стал лауреатом IV премии на международном конкурсе им. Витольда Лютославского в Варшаве. В 1992-м году удостоен I премии Мемориального фонда им. Лили Буланже (Бостон). Композитор работает в жанрах камерно-симфонической, электроакустической музыки, в сфере мультимедиа, инструментального театра. Ряд сочинений композитора написаны для фольклорных ансамблей. В. Николаев участник международных московских фестивалей: «Московская осень», «Альтернатива», «Московский форум», «Территория», «Дягилевские сезоны», «Другое пространство».

«Между прошлым и будущим» (2021) - сочинение, написанное в свободной фантазийной форме. В нем композитор использует элементы русской народной музыки, интегрируя их в сферу современной академической. Одновременно автор решает задачу расширения выразительных возможностей старинного русского инструмента — звончатых гуслей.

Ольга Раева

Ольга Раева закончила Московскую консеваторию и аспирантуру по классу композиции у Эдисона Денисова в 90-е. Уже в студенческие годы её сочинения привлекли внимание как профессионалов, так и широкой публики и в России и за рубежом и зазвучали на престижных площадках фестивалей современной музыки (Gaudeamus, Musikprotokoll, Festival Présences, Ultraschall, Klangspuren и проч.). Среди её исполнетелей Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, ГАСО им. Светланова, Ensemble Modern, Klangforum Wien, Arditti Quartet и другие выдющиеся коллективы. О. Раева — лауреат многих международных конкурсов и обладатель ряда премий и творческих стипендий (Гран-при Гоффредо-Петрасси, Премия Бернда Алоиса Циммермана города Кёльна и т.д.), была артистом в резиденции в Париже, в Риме, в Лос-Анджелесе. Её музыка звучала почти во всех странах Европы, а так же в США, Канаде, Японии, Китае, Корее, Аргентине, Бразилии, Австралии, Израиле.

Сочинение «REIGENLIED» («Хороводная песня») написано в 2025 году. Его интонационная основа — народная музыка, представленная в цветистой тембровой палитре струнного оркестра.

Андрей Поспелов

Родился в Москве в 1994 году. С ранних лет обучался музыке, в музыкальную школу ходил с трёх лет. Получил три профильных образования: Московский областной колледж искусств по специальности «фортепиано» (2010-2014), ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова по специальности «музыковедение» (2014-2019 год) и ассистентура-стажировка ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова по специальности «искусство композиции» в классе Михаила Борисовича Броннера (2020-2022). Интерес к композиции проявил на последних курсах ВУЗа, первые сочинения датируются 2018-2019 годами. Профессиональные занятия начал в 2020 году – в классе Михаила Борисовича Броннера. С тех пор полностью посвятил себя написанию музыки. Занимается несколькими отраслями композиторской деятельности – сочинение, аранжировка/оркестровка, транскрипции, преподавание, организация концертов и мероприятий. Обладатель специального приза второго всероссийского конкурса «Партитура» в номинации «симфоническое произведение крупной формы», III-го места первого международного конкурса композиторов, пианистов и дирижёров имени С.В. Рахманинова в номинации «композиция» (2022 год), обладатель первой премии всероссийского конкурса-фестиваля «Балалайка-ренессанс» в номинации «композиция» (2024 год).

Концерт для балалайки соло и струнного оркестра написан в 2024 году. Название – «Любовь под запретом» достаточно ясно очерчивает круг художественных образов сочинения. Это исповедь человека, которому запрещено испытывать чувство любви. Все, что ему остаётся, - это гнев, раздражение, фрустрация, сублимация и скорбь.

Ефрем Подгайц

Ефрем Иосифович Подгайц родился в 1949 году. В 1974 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Ю.М. Буцко и Н.Н. Сидельникова.

Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Премии Правительства РФ, Лауреат Премии города Москвы, профессор, заведующий кафедрой композиции ГМПИ им. Ипполитова-Иванова.

Подгайц автор более 370 сочинений (опер, мюзиклов, балета, симфонических, камерных, хоровых, вокальных произведений), широко исполняемых на фестивалях, конкурсах и концертах в России и за рубежом.

Среди основных сочинений: четырнадцать опер в том числе («Алиса в Зазеркалье», поставлена в Санкт-Петербурге, «Дюймовочка», с огромным успехом идёт в Академическом Детском Музыкальном театре им. Н.И.Сац и получила Гран-при, как лучший спектакль для детей ), « «Повелитель мух» (постановлен в 2007 г. в театре им. Н.И.Сац), «Принц и Нищий» (поставлен в 2007г. в С-Петербургском театре «Зазеркалье» и в 2009 г. – в Театре им.Сац ), «Карлик-Нос» (поставлен в 2009г. в Краснодарском музыкальном театре);

6 мюзиклов (в т.ч. «Пух-Пух-Пух!», «Кот-композитор» и «А-Э-О-И-У» или «Мираж на Марсе»); «Баранкин будь человеком» (2019г. МДМТЮА),

четыре симфонии, 6 концертов для смешанного хора, 50 концертов для различных инструментов с оркестром, в том числе: три фортепианных, два скрипичных концерта, первый в нашей стране Концерт для клавесина с оркестром, Концерт для мандолины с оркестром, «Бахчиев- концерт» для ф-но в 4 руки, «Липс-концерт» для баяна и симфонического оркестра, Тройной концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и симфонического оркестра, Концерт для саксофона с оркестром, Концерт для альта с оркестром, Концерт-сюита «Причуды» для балалайки и оркестра народных инструментов.

Особая область творчества Е. Подгайца музыка для детей. Кантаты «Как нарисовать птицу», «Лунная свирель», и многие другие в превосходном исполнении Детского хора «Весна» п/р А. Пономарёва получили широкую известность в России и за рубежом и принесли автору заслуженное признание. Е. Подгайц – автор большого числа инструментальных произведений для детского исполнения. Одним из популярных сочинений является его Концертино для ф-но с оркестром.

«ПРЕДЧУВСТВИЕ» - Двойной концерт для скрипки, альта и камерного оркестра написан в январе 2023 года по просьбе прекрасного музыканта - Алексея Лундина. Концерт посвящён Алексею Лундину и Антону Кулапову.

Это сочинение, как и соната «2022 год» для домры и ф-но непосредственно связано с теми событиями, которые сейчас происходят и которые не могут оставить равнодушным никого, в том числе и автора этой музыки.

Всё происходящее на Украине с 2013 года для меня тесно перекликается с истории моей семьи. Поэтому я воспринимал и воспринимаю всё особенно болезненно.

В концерте три части:

I – Sostenuto/Allegro

II – Allegretto

III – Allegro dramatico

В сочинении помимо оригинальных авторских тем использованы две русские темы: «Выйду ль я на реченьку» (р.н.п.) и «Уральская рябинушка (Е.Родыгин), а также три украинские темы:

«Киевский вальс» (П. Майборода), «Дивлюсь я на небо» и «Чёрные очи».

Эти темы звучат в 2-ой и 3-ей частях. В середине 3-ей части звучит тема из моего, недавно написанного хора на стихи М. Волошина «Гражданская война».