Академический оркестр русских народных инструментов имени Н.Н. НЕКРАСОВА

Григорий Зайцев

Григорий Зайцев – композитор, искусствовед, культуролог, лектор-просветитель на площадках издательств МиФ (группа «Эксмо-АСТ») и Касталия, кандидат искусствоведения, член союза композиторов России, с 2012 по 2017 входил в Правление Союза московских композиторов, на данный момент является членом Приёмной комиссии союза, более 10 лет преподавал в государственных и частных ВУЗах России, лауреат более двадцати Всероссийских и международных композиторских конкурсов, проходивших в России и зарубежом, обладатель побед в области творческих заказов по программам государственных грантов (в том числе трижды «Ноты и квоты»), автор более ста музыкальных произведений практически во всех жанрах (в том числе четырёх симфоний для русского народного оркестра), а также шести авторских культурологических книг, создатель просветительского проекта «Булез-ликбез», инициатор и куратор перевода на русский язык всего литературного наследия классика британской литературы Дэвида Линдсея (Григорий Зайцев завершил итоговый, неоконченный роман писателя, посвящённый философии музыки), автор множества искусствоведческих статей и научных комментариев к книгам московского издательства «Касталия».

Сочинение написано в 2026 году и представляет собой четырёхчастную структуру, отсылающую к четырём базовым архетипическим состояниям внутреннего человеческого опыта, который можно найти в мифологии практически любых народов мира.

Валерий Пьянков

Из поэзии Николая Рубцова
вокальный цикл для тенора и оркестра русских народных инструментов в 5 частях:

1. «Песня»
2. «В минуту музыки»
3. «Зимняя песня»
4. «Баллада о журавлях»
5. «Деревенские ночи»

Валерий Васильевич Пьянков (1940) родился в Тверской области, в России. Заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры композиции и инструментовки РАМ имени Гнесиных (до 2022 г.), член Союза композиторов СССР (1973). С 9 лет учился в капелле мальчиков музыкальной школы 10-летки имени Эмиля Дарзиня при консерватории в городе Рига, Латвия. Обладая красивым сильным дискантом, стал солистом капеллы, пел и в хоре, учился на фортепиано и скрипке, а позднее и хоровому дирижированию. В 1957 году семья переехала в Воронеж, и Валерий продолжает учёбу в музыкальном училище в классе В. Ижогина. В 1965 году он получает диплом музыковеда-теоретика в консерватории в Горьком (теперь Нижний Новгород), занимаясь в классе профессора В. Цендровского. С 1967 по 1971 год изучает композицию в музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в классе профессораНиколая Пейко. Позднее несколько лет Валерий Пьянков работает редактором оперно-симфонической редакции Всесоюзного издательства «Музыка». В 1983 году был приглашён старшим преподавателем кафедры композиции в ГМПИ имени Гнесиных, где проработал до 2022г. Любимым жанром композитора является хоровая музыка а сарреllа. Им написаны более 120 хоров на стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, И. Тургенева, Ф. Тютчева, С. Есенина, А. Блока, И. Бунина, В. Хлебникова, А. Ахматовой, Н .Рубцова, Ф. Г. Лорки, Ж. Превера и других. Популярны хоровые циклы: «Ноктюрны», «Сад любви», «Духовные гимны Шри Чинмоя» — 26 свободных обработок одноголосных песен поэта и философа Шри Чинмоя, навеянных бенгальским фольклором. Три хоровых концерта: «Картины из русской жизни» (из русского фольклора), «Печальные песни» на стихи А.Блока, «Наш дар бессмертный – речь!» на стихи русских поэтов.

Андрей Гордейчев

Андрей Гордейчев (р.1965), композитор, пианист; среди сочинений: симфонии, детская опера, балет, камерная и хоровая музыка, сочинения для органа

О произведении:

Gusli da concerto (Концертные гусли) — концерт для гуслей звончатых и оркестра был написан в 2025 году. В концерте 3 части. Виртуозное, техничное начало, присущее жанру концерта, сольные каденции постепенно уступают место созерцательному началу. Оркестр и солист как бы фокусируют своё (и наше) внимание на внутреннем мире человека... Постепенно звучность истаивает, оставляя некое послевкусие, как бы снимая тревоги и беспокойства нашего времени, лёгким росчерком крыла пролетевшей птицы или растаявшего облака...

Нина Грязнова

Грязнова Нина Эдуардовна (1957) — композитор, музыковед, просветитель. Дипломант и лауреат Второго открытого международного конкурса сочинений духовной и светской музыки для народных инструментов, посвященного 2000-летию Христианства. Член Союза композиторов (с 2009 г.). Сотрудник Российского национального музея музыки.

Сочинения композитора Грязновой Н.Э., тесно связанные с традициями русского бытового музицирования, отличает тонкий лиризм. В своем творчестве она отдает предпочтение произведениям для русских народных инструментов. Ее произведения исполняются в концертных залах Москвы, в разных городах России. Среди сочинений Грязновой Н.Э. – «Карельские напевы» (фантазия для звончатых гуслей и оркестра русских народных инструментов); Скерцино для малой домры и ф-но; увертюра «Праздник», «Северная фантазия», «Волшебные Карпаты», «Ночь в магазине игрушек» для ОРНИ; романсы на слова Г. Яковлевой и др.

За основу Двух зарисовок по мотивам стихотворения А.С. Пушкина «Зимнее утро» взяты два противоположные по характеру отрывка из знаменитого сочинения, написанного поэтом в 1829 году, а именно: 2-я строфа (Первая зарисовка)и 3-я строфа (Вторая зарисовка). Звучание обоих зарисовок по моему замыслу должно предваряться зачитыванием соответствующих эпиграфов из стихотворения.

О стихотворении А.С. Пушкина «Зимнее утро» великий русский мыслитель И. А. Ильин писал: «Эта словесная ткань исключительно легка и гармонична в поэтическом отношении. Прекрасна и легка каждая строфа и каждая строка». Именно эта удивительная легкость, как уникальный дар Пушкина определила мой выбор исполнительского состава сочинения: щипковые и клавишные гусли в сочетании с группой малых домр.

Музыка Первой зарисовки раскрывает печальное настроение девушки, имеет лирический характер, написана в стиле русского романса.

В 3-й строфе стихотворения (Вторая зарисовка) — более живое описание, наполненное динамикой. Появляется новый герой — «нетерпеливый конь». Он олицетворяет движение вперед, неуклонное стремление к жизни и бесконечную энергию природы, которая окружает героев этого литературного произведения. Соответственно, во Второй зарисовке поменялся характер музыки - мажорная тональность, быстрый темп, виртуозность, что характеризует усиливающееся движение, передающее нарастающее ликование, и всё завершается восторженной, бравурной кодой.

Музыкальный язык сочинения — не сложный, что отражает благозвучность и задушевность поэзии А.С. Пушкина. Стихотворение «Зимнее утро» — это непосредственная и безыскусственная зарисовка чувств и мыслей поэта.

Алексей Павлючук

Алексей Вячеславович Павлючук в 1993 окончил с отличием композиторское отделение Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова по классу профессора А.А. Бренинга. В 1995-1998 А.В. Павлючук был участником семинаров молодых композиторов в г. Иваново (руководитель – композитор С.С. Беринский). С 1997 – член Союза Композиторов России. В 2000 окончил ассистентуру-стажировку Государственной Российской консерватории (Государственной Еврейской Академии) им. Маймонида (Москва) по классу доцента Е.И. Подгайца. В 2004, 2005 был участником семинаров молодых композиторов в г. Руза (руководитель – композитор В.А. Екимовский). А. Павлючук - автор музыки для симфонического оркестра, оркестра духовых инструментов, русского оркестра, хора и различных инструментальных составов. Сочинения А.В. Павлючука звучали в концертах Саратовской композиторской организации, концертах Музыкального клуба С. Беринского и Музыкальной гостиной Юргенсона, в фестивалях современной музыки: «Московская осень», «Панорама музыки России», «Творческая мастерская», «Перспектива – 2000», «Музыка России», «Композиторы России – детям» (Москва), «Большая Волга» (Саратов), «Встречи в провинции» (Иваново), «Картинки с выставки» (Нижний Новгород), «От авангарда до наших дней» (Санкт-Петербург), «Дни современной музыки в Астрахани». А. В. Павлючук - лауреат первой премии 5-го Всероссийского Есенинского конкурса молодых композиторов «Рябиновые грёзы» (Москва, 1999), лауреат II степени, Международного конкурса современной музыки «Композитор XXI века» (Москва, 2013), дипломант Всероссийского фестиваля-конкурса композиторов, посвящённого 100-летию со дня рождения Т.Н. Хренникова (Липецк, 2013), дипломант 2-го Международного конкурса современной музыки «Композитор XXI века» (Москва, 2014), лауреат I степени VII Международного музыкального конкурса-фестиваля имени С. Орлова (Самара, 2019). лауреат III степени Шестого Всероссийского конкурса композиторов «Avanti» (2025).

Идея «соединить» саксофон и русский оркестр явилась импульсом для создания данного сочинения. Обстоятельства, однако, сложились так, что сначала возникла версия «Трагикомедии» со струнным оркестром. Теперь автор решил осуществить первоначальный замысел.

Константин Акимов

Три песни

для народного голоса и оркестра русских народных инструментов

1. «Матушка пела»,
   стихи Константина Скворцова
2. «Половиночка»,
   стихи Антона Васильева
3. «Ночные тени»,
   стихи Афанасия Фета

Константин Акимов — российский композитор, дирижёр и педагог. В 1965 году окончил Уральское музыкальное училище по специальностям дирижер духового оркестра и преподаватель по классу баяна. В 1970 году окончил Саратовскую консерваторию имени Л. В. Собинова по специальностям дирижер оркестра народных инструментов и преподаватель по классу баяна. В 1977 году окончил эту же консерваторию по специальностям композитор и преподаватель теоретических дисциплин.

В 1978 году принят в члены Союза композиторов СССР.

Первый авторский вечер композитора состоялся в 1976 году в Саратовской консерватории со студенческим оркестром народных инструментов, которым он руководил. Провел свыше 300 авторских концертов в различных городах России с оркестрами русских народных инструментов. Сотрудничал с певицами А. Литвиненко, Л. Рюминой, А. Стрельченко, Т. Петровой и др.

В 2005 году награжден «Орденом дружбы». В 2012 году Союз композиторов Москвы наградил К. В. Акимова золотой медалью «За содружество и вклад в развитие и пропаганду современной музыки».

Екатерина Бузовкина

Екатерина Бузовкина родилась в 1994 году. В 2019 г. окончила ГМПИ им. Ипполитова-Иванова по специальности «Композиция», класс М. Б. Броннера. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, член Союза Московских композиторов.

«Возвращение на Киржач» написано под впечатлением воспоминаний о детстве. Лес, бескрайнее поле, река, оставленный дом, маленькая игрушечная арфа с порванными струнами…