НАЦИОНАЛЬНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ РОССИИ имени Н.П. ОСИПОВА

Владимир Пожидаев (1946-2009)

Лето Господне (2008)
Концертная симфония № 3
по повести Ивана Шмелёва для ОРНИ в 3 частях:

1. Написана как сюита: «Рождественская ночь», «Перезвоны»,
   «Видение Богородицы»,
   «Молитва», «Святки», «Рождественская звезда»,
   «Золотые купола Кремля»
2. «Поклонение волхвов»
3. «Масленица»

Владимир Анатольевич Пожидаев — известный московский композитор, выпускник Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (класс проф. А. И. Хачатуряна). В 1990 – 2000 гг. возглавлял Комиссию музыки для русских народных инструментов Союза композиторов Москвы, заслуженный деятель искусств РФ. В творчестве В. Пожидаева — композитора драматического мироощущения — ведущим стал жанр крупной инструментальной формы: это программные симфонии «На Рождество Христово» и «Пасхальные напевы» (на тексты духовных стихов), «Усвятские шлемоносцы» (по повести Евг.Носова) и «Лето Господне» (по произведению И.Шмелева), а также концертная симфония для малой домры с оркестром. Камерная вокальная и вокально-симфоническая музыка автора отличается редкой мелодичностью и распевностью, идущей от русского фольклора, романсовой и духовной культуры. В вокальном творчестве композитор выступает преемником традиций русской музыкальной классики, в особенности Мусоргского. Как отмечает Галина Пожидаева, вдова композитора, «из всего богатейшего арсенала современных приемов композиторского письма он отдавал предпочтение свободе метрической организации, импровизационности в духе народных музыкальных наигрышей, но в соединении с элементами алеаторики. Особого внимания заслуживает органичное претворение, наряду с фольклорными, традиций древнерусской духовной музыки: ритмов и ладоинтонационной природы знаменного пения, приемов литургического речитатива и пространной фитной распевности».

Произведение написано по мотивам повести И. Шмелёва «Лето Господне». Трехчастный симфонический цикл отражает образы наиболее почитаемых праздников. Музыка симфонии отличается картинностью, связанной с каждым из них. Звоны в рождественскую ночь, взятие снежной крепости на масленичных гуляниях, народные гуляния на Пасху…

Музыкальный язык каждой из частей симфонии отсылает слушателя к жанрам духовной музыки, непосредственно связанным с тем или иным праздником. Это не только создает яркий эмоциональный фон сочинения, но и усиливает эстетическую информативность музыкальной лексики. Симфония начинается с колокольного звона как семантической основы звуковой среды, характерной для православного богослужения. Это не только позволяет ввести слушателя в образный мир, запечатленный писателем, но и формирует сказочную атмосферу симфонии.

Обращение к серьезным, значимым темам, связанным с духовной жизнью народа, к духовным ценностям дали возможность композитору показать в процессе историческую жизнь России, столь ярко отображенную в произведении И. Шмелёва. В этой связи нужно отметить, что автор по−особенному трактует оркестр русских народных инструментов, уподобляя его оркестру симфоническому.

Наталья Хондо

«Между дождями и каналами»

…Между дождями и туманами,
От любви к этому городу пьяными,
Между мостами и каналами,
Вдоль Фонтанки, болтая ни о чём,

Влюбившись в улицы, дома, дворы,
Острова и мосты,
Проспекты и сады,
Купола и дворцы,
Переходя на «ты»,
С тобою до зари бродили мы вдвоём…

Наталья Хондо — композитор, член Союза композиторов России, председатель комиссии музыки для народных инструментов Союза московских композиторов, доцент кафедры оперно-симфонического дирижирования и кафедры композиции Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник многих музыкальных фестивалей, таких как «Московская осень», «Музыка России», «Детская академия» и др., член жюри различных конкурсов по композиции и инструментовке.

Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (2000), а также ассистентуру-стажировку (2002) в классе Народного артиста РФ, Заслуженного деятеля искусств России, Лауреата Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки, члена Петровской Академии наук и искусств (Санкт-Петербург), члена Союза композиторов России, профессора Кирилла Евгеньевича Волкова. Проходила международную стажировку в Centre Acanthes (Авиньон, Франция) под руководством Хельмута Лахенманна (Германия).

Наталья Хондо — автор сочинений для симфонического и камерного оркестра, фортепианных и камерно-инструментальных произведений, музыки для народных инструментов и русского народного оркестра, вокальных циклов на стихи М. Цветаевой, М. Волошина, В. Тушновой, хоровых сочинений, детских песен на стихи современных поэтов, музыкальных сказок и литературно-музыкальных композиций.

Произведения Натальи Хондо звучат в концертных программах как в нашей стране, так и за ее пределами (Канада, США, Германия, Австрия, Словакия, Босния и Герцеговина, Сербия, Италия, Оман, Молдова, Беларусь, Украина).

Кроме того, Н. Хондо является выпускающим редактором, литературным редактором, нотным редактором, корректором большого числа книжных, нотных и периодических изданий, учебных, учебно-методических, учебно-игровых и наглядных пособий, опубликованных в Издательском доме «Классика-XXI».

Игорь Красильников

Три пьесы из балета «Незнайка»
(2025):

1. «Дразнение Незнайки»
2. «Незнайка горюет в одуванчиках»
3. «Синеглазка заступается за Незнайку»

Игорь Красильников (р. 1952) окончил в 1976 г. Московскую государственную консерваторию как композитор (у проф. Е.К. Голубева) и пианист (у проф. Л.Н. Оборина и М.С. Воскресенского), член Союза композиторов Москвы и России (с 1979 г.), доктор педагогических наук (2007), профессор кафедры педагогики ФГБНУ «Институт содержания и методов обучения им. В.С. Леднева», главный редактор журнала «Музыка и электроника».

Автор 88 музыкальных опусов, среди которых: произведения для симфонического оркестра (3 симфонии, симфониетта, два инструментальных концерта, циклические и одночастные произведения), для народного оркестра (симфония, симфониетта, 24 сюиты и др.), камерные произведения (два струнных квартета, сонаты, сюиты, вариации, циклы пьес для различных инструментальных составов и инструментов соло), вокальные и хоровые произведения, инструментальные пьесы и песни для детей. Им также написана музыка к кинофильмам (17), спектаклям (5) и компьютерным играм (4 CD).

Выступал с сольными концертами фортепианной музыки в Москве, Берлине и Халле. Записал в фонд радио в Москве 11 опусов композиторов XX века и компакт-диск фортепианной музыки в Берлине.

Опубликовал 480 научных и методических работ по проблеме приобщения детей к музицированию.

Разработал новые учебные дисциплины: «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов», «Студия компьютерной музыки», которые вошли в практику работы детских музыкальных школ, детских школ искусств и других учреждений дополнительного образования.

Автор проекта «Музицирование для всех», концерты которого предполагают участие профессиональных оркестров русских народных инструментов и детских ансамблей. 34 полномасштабных концерта данного проекта с 2015 года прошли в 6 городах России. В каждом из этих концертов выступило от 150 до 1000 детей.

О произведении:

Три пьесы из балета «Незнайка» связаны с драматическим поворотом в сюжете этого балета. Незнайка пытается обманом завоевать симпатию малышек из «Зеленого города», куда его и его товарищей занес воздушный шар. Но его разоблачают и дразнят. Он горюет, прячась от всех в одуванчиках. И лишь благодаря заступничеству Синеглазки Незнайка получает прощение и вновь обретает друзей.

Татьяна Шатковская

Крылья (2026)

посвящается последнему полету первого русского космонавта Юрия Гагарина

Закончила Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского (диплом с отличием) по классу композиции (профессор Кобляков А.А.). Закончила аспирантуру Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского (профессор Кобляков А.А., профессор Задерацкий В.В.). Доцент кафедры композиции Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского. Член Союза композиторов Москвы и России. Лауреат и победитель многочисленных международных конкурсов. Совместно с супругом – мультиперкуссионистом Елисеем Дрегалиным создала проект «Музыка для двоих».

Надежда Филатова

Невская битва (2025)

1. «Завязалась битва страстно»
2. «Дума о Параскеве»
3. «И опять сошлись полки»

Надежда Юрьевна Филатова - кандидат искусствоведения, доцент РАМ имени Гнесиных, директор Музыкальной школы Русской классической гимназии ВГУЮ (РПА Минюста России)

Ирина Минакова

Две песни на стихи Анатолия Валейтёнка для баритона и оркестра русских народных инструментов (2026)

1. «Исповедь»
2. «Вольная птица»

Ирина Минакова — композитор, пианистка, педагог. Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс проф. Г. В. Чернова). Обучалась в ассистентуре-стажировке Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс проф. А. В. Чайковского). Член Союза московских композиторов.Член Российского музыкального союза (Гильдия композиторов). Член Союза Композиторов Евразии. Член всероссийской педагогической ассоциации «Музыкальное образование XXI». Член молодежного объединения «МолОт». Стипендиат фондов: Президента РФ; «Русское Исполнительское Искусство», Союза московских композиторов. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Участница семинаров и мастер-классов по композиции и электроакустической музыке В. Эрбахера (Германия), Х. Лохенмана (Германия), Т.Мюрая (Франция), Кита Роу (Англия), П. Баартманса (Голландия), М. Накагавы (Япония), А. Эшпая, С. Слонимского и др. Ирина Минакова — автор музыки в различных жанрах, от камерной вокально-инструментальной до симфонической и электронной.

Две песни на слова потомственного донского казака Анатолия Валейтёнка были написаны в 2026 году в продолжение темы судьбы человека, русской природы, человеческих отношений, любви к родине, любви к Богу, затронутых в ранее созданном вокальном цикле на слова А. Жигулина, где также тембр мужского голоса — баритон — символизирует образ зрелого, прошедшего длинный жизненный путь человека.

Александр Цыганков

Белорусская рапсодия (2025)

для домры, электрогитары и оркестра русских народных инструментов

Александр Андреевич Цыганков получил начальное и среднее музыкальное образование в сибирском городе Омске. В Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных) занимался в классе домры (профессор Р. В. Белов) и инструментовки и композиции (проф. Ю. Н. Шишаков).

Белорусская рапсодия создана в 2025 году на основе белорусских народных песен. Традиционная обработка песенного материала сочетается с использованием современных ритмических формул и риффов, на фоне которых развиваются импровизационные темы, порученные домре и электрогитаре.