«Прикосновение»

Дмитрий Капырин

Отличительной особенностью этого сочинения является ощущение свободного и даже неконтролируемого течения музыкального материала, когда музыка как бы сама выбирает себе путь развития. Неожиданные, и порой замысловатые превращения на всём протяжении пьесы происходят как бы вопреки логике, повинуясь каким-то другим законам и правилам, легко и естественно как во сне.

Вместе с тем, воплощение этой задачи требует довольно сложной и скрупулёзной технической работы со всеми компонентами музыкального языка, не выходя на передний план, оставаясь для слушателя скрытной и незаметной.

Дмитрий Капырин родился в Москве в 1960 году, в 1979 году окончил Московское музыкальное училище, в 1984 году - Львовскую государственную консерваторию. В 1992 композитор принимал участие в мастер-классах Пола Рудерса и Эдисона Денисова в Дании. Лауреат и дипломант нескольких международных премий. Стипендиат Берлинской Академии Искусств 1995г. Его произведения звучат на различных концертах и фестивалях, среди которых Московская осень, The Paris Presences, Zagreb Biennale, Варшавская осень и др. Его музыку транслировали Radio France, Deutsche Radio, Dutch radio, Radio Chicago, радио «Орфей», радио «Эхо Москвы», Киевское Радио и др., а также Российское Телевидение. Дмитрий Капырин является автором четырёх симфоний, оперы, многочисленных оркестровых и камерных сочинений, использует в своём творчестве различные композиторские техники, нередко сочетая в рамках одного сочинения традиционную тональность, додекафонию и модальность.

Антон Ровнер

Отличительной особенностью этого сочинения является ощущение свободного и даже неконтролируемого течения музыкального материала, когда музыка как бы сама выбирает себе путь развития. Неожиданные, и порой замысловатые превращения на всём протяжении пьесы происходят как бы вопреки логике, повинуясь каким-то другим законам и правилам, легко и естественно как во сне.

Вместе с тем, воплощение этой задачи требует довольно сложной и скрупулёзной технической работы со всеми компонентами музыкального языка, не выходя на передний план, оставаясь для слушателя скрытной и незаметной.

Дмитрий Капырин родился в Москве в 1960 году, в 1979 году окончил Московское музыкальное училище, в 1984 году - Львовскую государственную консерваторию. В 1992 композитор принимал участие в мастер-классах Пола Рудерса и Эдисона Денисова в Дании. Лауреат и дипломант нескольких международных премий. Стипендиат Берлинской Академии Искусств 1995г. Его произведения звучат на различных концертах и фестивалях, среди которых Московская осень, The Paris Presences, Zagreb Biennale, Варшавская осень и др. Его музыку транслировали Radio France, Deutsche Radio, Dutch radio, Radio Chicago, радио «Орфей», радио «Эхо Москвы», Киевское Радио и др., а также Российское Телевидение. Дмитрий Капырин является автором четырёх симфоний, оперы, многочисленных оркестровых и камерных сочинений, использует в своём творчестве различные композиторские техники, нередко сочетая в рамках одного сочинения традиционную тональность, додекафонию и модальность.

Рачья Есаян

"Вы — свет мира. Не может укрыться город, стоящий на верху горы." От Матфея 5:14

Слово die Leuchte на немецком определяет любой объект, излучающий свет, и может быть переведено как "светильник". Пьеса о тех, кто несет в себе Божий свет.

Антон Сафронов

Sostenuto… ostinato… два голоса не в унисон
для скрипки, виолончели и фортепиано (2020/2025)
памяти Дмитрия Смирнова († 9.04.2020) и Александра Вустина († 19.04.2020)

Пять лет назад, в апреле 2020 года начавшаяся мировая эпидемия коронавируса в течение всего лишь десяти дней унесла жизни двух выдающихся русских композиторов. Столь горьких утрат наша музыка на знала давно… В этом сочинении я решил пойти вслед за традицией фортепианного трио «памяти». В качестве эпиграфа я взял строки из «Комаровских набросков» Ахматовой (1961):

Все мы недолго у жизни в гостях,
Жить — это только привычка.
Чудится мне на воздушных путях
Двух голосов перекличка.

Антон Сафронов (р. 1972)
Родился в Москве. Окончил Московскую консерваторию у Эдисона Денисова, стажировался в Германии у Вольфганга Рима (Карлсруэ) и Вальтера Циммермана (Берлин). Среди исполнителей его сочинений – Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Берлинского радио, Московский ансамбль современной музыки, Студия новой музыки, ГАМ-Ансамбль, eNsemble, Ансамбль Марка Пекарского и другие. Помимо собственных сочинений, Сафронов – автор «гипотетических реконструкций» неоконченных или утраченных произведений Моцарта и Шуберта, звучавших в исполнении Российского национального оркестра, Оркестра Эпохи просвещения (Великобритания), MusicAeterna (Россия), Бельгийского национального оркестра, Государственного оркестра Дармштадта (Германия) и др.
Победитель Международного конкурса композиторов в Безансоне (Франция, 1997), I Международного конкурса молодых композиторов имени П. И. Юргенсона (Москва, 2001). Стипендиат Союза Московских Композиторов, Берлинского Сената по культуре, Академии Вилла Массимо в Риме, Академии Солитюд в Штутгарте. Преподавал в Московской консерватории и на музыкальном факультете Берлинского университета искусств, выступает с мастер-классами и лекциями в России и за рубежом. Автор эссе о музыке (публикации в журналах «Музыкальная жизнь», «Музыкальная академия», «Трибуна современной музыки»). Инициатор, организатор и со-организатор музыкальных проектов, в т. ч. «Россия – Европа: Окна в современную музыку» с МАСМ (2009–2011), «ГАМ-Ансамбль: Новая Россия – Новая Европа» (2012–2013), «композитор в резиденции» проекта NeoQuartet «Балтийский спектр новой музыки» (2016).

Анна Ромашкова

Вокальный цикл «Прикосновение» я могла бы охарактеризовать словосочетанием «нежный коннект». Эта музыка фокусируется на внутреннем мире человека, прикасаясь к запутанным путям собственного «я», иногда уходя в самоодержимость, иногда исследуя мимолетные эмоциональные оттенки, иногда улетая куда-то в космос, притворяясь внеземным безэмоциональным существом. В то же время эта музыка ищет пути для выражения собственной естественности, непринужденности и расслабленности, соприкасаясь, переплетаясь и, в конечном счёте, срастаясь со стихотворным текстом.
Слово «прикосновение» трактуется здесь многогранно на разных уровнях: это и способ звукоизвлечения (мягкое «касание» голосом звука), и приемы игры, во время которых певицы прикасаются к своему лицу, и эмоциональное взаимодействие между музыкантами во время исполнения, и моё личное «прикосновение» к текстам Алёны Поль, написанным специально для этой музыки.

Родилась в 1985 году в городе Химки Московской области. Выпускница Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Т. А .Чудовой) и аспирантуры МГК (2012).
В 2012 году изучала композицию и теорию музыки в Шенберг Академии в Вене, Австрия. Принимала участие в Академии Impuls (Грац, Австрия, 2013), а также во Второй Международной Академии МАСМ в городе Чайковском. Стажировалась в Американской Консерватории в Фонтенбло (Франция, 2013), где изучала композицию в классах Аллена Госсена и Франсуа Париса, а также теорию музыки в классе профессора Парижской Консерватории Изабель Дюа.
В 2014 году была выбрана для стажировки в Летнем Международном Институте Композиции в Гарварде (США), где ее учителями были профессора Гарварда Хайя Черновин и Ханс Тучку, а также композитор Стивен Такасуги. С 2010 года является членом Союза композиторов Москвы.

В своем творчестве Анна исследует различные грани окружающих нас звуков, как музыкальных, так и природных, шумовых. В центре внимания Анны – процесс создания музыки как попытка войти в состояние бережного наблюдения и невмешательства в жизнь создаваемых ею «звуковых существ», голоса и характеры которых определяют итоговый звуковой результат.

Алина Подзорова

В четырёх камерных пьесах запечатлены совершенно разные, зачастую не только контрастные, но и прямо противоположные друг другу эмоциональные лики одной женщины. Героиня предстанет перед зрителем и дерзко-самоуверенной, бросающей вызов окружающим её мужчинам, и нежно-робкой, и жалкой в своём одиночестве, и пылко-влюблённой, лелеющей в своём сердце надежду на хрупкое счастье.

Стихотворный источник – айрены (форма средневековой армянской поэзии) великого армянского лирика эпохи Возрождения Наапета Кучака (? – около 1592).

По эмоциональной палитре, раскрывающей многогранный образ женщины, четыре камерные пьесы отталкиваются от традиций немецких вокальных циклов Р. Шумана «Любовь и жизнь женщины» и Р. Вагнера «Пять песен на стихи Матильды Везендонк», в которых с пристальным вниманием и с присущей немецкой культуре экспрессионизмом обнажаются все стремления души главной героини.

По форме пьесы представляют собой череду мини-сцен-картинок внутри одного стихотворения, смонтированных в единое целое. Музыка разговаривает со зрителем языком ассоциаций – огромную роль играет символ (подобно функции риторической фигуры в эпоху барокко), зачастую музыкальная фактура организована по принципу коллажа. В результате в четырёх камерных пьесах создаётся цельная драматургия экспрессионистического музыкального театра одной актрисы.

Выпускница Московской консерватории (класс композиции – проф. Ю.В. Воронцов, класс инструментовки – проф. Ф.К. Караев). Лауреат многих международных конкурсов.

Екатерина Хмелевская

Композиция написана в 2025-м году по заказу трио NOĒSIS. В основе текста Екатерины Августеняк русская народная лирическая песня. Исконно-русская вековечная женская тоска со-настраивается с современным электронным и медиа пространством. Течение времени, чувство утраты, новый вдох, обновление — отражаются как в искусственной, так и природной, стихиях. Услышать новую версию песни Полоса это одновременно как погрузиться в россыпь луговых цветов, лизнуть батарейку и воспарить в космическом хороводе.

Екатерина Александровна Хмелевская родилась в Москве в 1987-м году, закончила Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции у профессора Ю. В. Воронцова. Является членом Московского и Российского союзов композиторов.

С 2006 года по 2022 преподавала композицию и музыкально-теоретические дисциплины в ЦМШ.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе:

победительница VII Международного конкурса композиторов имени Н.Я. Мясковского, двукратная победительница Всероссийского конкурса композиторов "Хоровая лаборатория XXI век", Приз зрительских симпатий и Спецприз АСО Санкт-Петербургской филармонии в XVI Открытом конкурсе композиторов имени А.П. Петрова, победительница международного конкурса на лучшее сочинение для вокального ансамбля (США, ансамбль “C4”). и многое другое.

Участница ведущих фестивалей современной музыки, композиторских лабораторий и резиденций, таких как: "Пять вечеров", "Звуковые пути", "Биомеханика", "reMusic.org", "Синестезия", "Открытый космос", "Лекции по русской литературе" и мн.др.

В сезоне 2024-2025 музыка Екатерины Хмелевской звучала в России, Италии, Германии, Нидерландах, Казахстане, Греции, США. Значимым событием стала премьера оперы "Подводные крылья" в Нижнем Новгороде (режиссёр Ася Желвакова).