Творческое  объединение МОСТ

Наталья Двинина-Мирошниченко

Вокальный цикл "Листья" на стихи Марии Резанцевой - сочинение мемориального характера, в память об ушедших друзьях. Четыре фрагмента символизируют четыре этапа человеческой жизни: Детство, Юность, Зрелость и Мудрость.

Родилась в Клину Московской области 17 февраля 1972 г. Окончила с отличием Нижегородскую государственную консерваторию (1996) и ассистентуру-стажировку (1998) в классе проф., нар. артиста РФ А.А. Нестерова как композитор и преподаватель музыкально-теоретических дисциплин. С 1998 по 2007 г. работала преподавателем кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории. В 2019 году окончила аспирантуру МГИК по специальности культурология (науч. рук. доктор культурологии А.А. Аронов). В 2021 г. защитила диссертацию на присуждение ученой степени кандидата культурологии. В 2023 г. окончила магистратуру МГИК по специальности «Вокальное искусство». Выступает как камерная певица, исполняя музыку современных авторов. В настоящее время - доцент кафедры культурологии МГИК. Автор монографии «Православная духовная музыка и ее иконозначимость в контексте культуры современной России» и более 25 научных статей по истории и теории отечественной музыкальной культуры. Член Союза московских композиторов, участник музыкальных фестивалей «Московская осень», «Панорама музыки России», «Музыка в провинции». Лауреат и финалист международных и всероссийских конкурсов. Ведет насыщенную просветительскую деятельность: созданный Н.Е. Двининой-Мирошниченко вокальный ансамбль «Лепта» популяризирует аранжировки древних распевов и авторское творчество современных духовных композиторов канонического направления: диакона Сергия Трубачева, Г.Н. Лапаева, иеродиакона Германа Рябцева, В.Б. Довганя, И.А. Болдышевой.

Светлана Фомина

Сочинение написано в 2020 году. В вокальном цикле из 4 романсов на слова Константина Бальмонта отражены лирико-романтические настроения, особый колорит которым придает нежное звучание мандолины.

Композитор, член Cоюза композиторов России, член Российского творческого союза работников культуры
Преподаватель МГК им. П.И. Чайковского и ГБУДО г. Москвы "ДМШ им. Э. Грига" (класс композиции и общего фортепиано).
Руководитель ОЭС центра профессионального мастерства ГБУДО г. Москвы "ДОПСКИ" по направлению "Композиция" ЗАО и ЮЗАО г. Москвы.
Окончила теоретико-композиторский факультет музыкального училища им. Гнесиных в 1996 году (класс композиции проф. Ю.В. Воронцова), МГК им. Чайковского (класс проф. В.Г. Агафонникова) в 2001 году и аспирантуру у него же в 2003. Является лауреатом первой премии третьего Есенинского конкурса молодых композиторов России «Рябиновые грезы» в номинации «Камерная музыка» в 1997 году и лауреатом первой премии Всероссийского конкурса «Сellovek» за произведение для виолончели и фортепиано «Во сне». В 2014 году стала лауреатом второй степени в Международном конкурсе для композиторов и аранжировщиков им. И. Дунаевского в номинации «Лучшая детская песня», обладатель специального приза за лучшую военную песню на Международном конкурсе-фестивале музыкального наследия современных композиторов «Чайковский-наследие». Лауреат Международного фестиваля-конкурса "Сoncerto virtuoso"
мюзикл «Волшебный цветок» (постановка в государственном музыкальном театре « На Басманной», опера « Дикие лебеди» по сказке Г. Х. Андерсена (постановка в ГСИИ), сочинения для фортепиано: «Зимние сказки», соната «Тени любви», вокальные циклы на слова: А. Фета, А. Пушкина, С. Капутикян.Выпущен авторский сборник «Мечта о весне», предназначенный для учащихся ДМШ и ДШИ и сборник переложений для фортепиано в 4 руки произведений Э. Грига.

Елена Евтушевская

Сюита

«По прочтении Одиссеи» написана для необычного исполнительского состава - чтеца, флейты, кельтской арфы, ударных и фортепиано. Мне было важно, чтобы в этом сочинении поэзия Гомера оказалась на первом плане; чтобы стихи звучали на древнегреческом языке подобно тому, как они звучали в те далекие времена, когда были написаны. Поэтому возникла идея включить строки поэтического текста в определенные моменты музыки в исполнении солиста-чтеца как актера древнегреческого театра. Выбор инструментов тоже связан с представлением об античной музыке, где в ансамбле всегда присутствовали разновидности флейты, ударных и арфы. Я выбрала для сочинения кельтскую арфу, так как она обладает особым тембром и по своему внешнему виду напоминает кифару или лиру. Набор ударных инструментов содержит греческие тарелочки, ксилофон, томы, бубен.

Названия частей:

1. Пролог. Плач Афины
2. Циклоп Полифем.
3. Магия Цирцеи.
4. Сцилла и Харибда
5. Пенелопа.
6. Путешествие Телемаха.
7. Большой лук.
8. Месть Одиссея.
9. Финал.

Елена Евтушевская - композитор, педагог, выпускница Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского (1996) и ассистентуры-стажировки Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского (1998), член Союза композиторов России (2002), член Русского арфового общества (2012) и Творческого объединения МОСТ, Лауреат Всероссийских и Международных композиторских конкурсов.

Среди сочинений: Концерт для фортепиано с оркестром; одноактная камерная опера «Око́» по стихотворению в прозе Велимира Хлебникова; мюзикл «Лев, Колдунья и Платяной шкаф» по сказке Клайва Льюиса; "Невыносимая легкость бытия" (по прочтении Милана Кундеры) для флейты, арфы и камерного оркестра; Концерт для виолончели и струнного оркестра; камерные вокальные и инструментальные сочинения; музыка и песни для детей.

Евгений Щербаков

Соната № 1 для скрипки и фортепиано — важная веха в камерном творчестве Евгения Щербакова, сочетающая элементы традиционного и современного музыкального мышления.

Первая часть открывается нервно-экспрессивным тематическим материалом, который в дальнейшем уступает место лирической кантилене. При возвращении импульсивных начальных интонаций происходит их трансформация в сторону большей распевности и сдержанности. Во второй части основное медитативное музыкальное полотно неспешно разворачивается на основе начального трёхзвучного вопросительного мотива, задающего тон размышления и сосредоточенности.Скрипка и фортепиано в сонате драматургически выступают как равноправные партнёры, представленные как в слаженном диалоге, так и во взаимодополняющем контрасте. Произведение входит в репертуар заслуженного артиста России Александра Тростянского.

Евгений Владимирович Щербаков родился в 1969 году.
Преподаватель полифонии и музыкальной формы в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (с 1993). Член Союза композиторов России и Союза московских композиторов (с 1997). Доцент Московской государственной консерватории (с 2018) и Российской Академии музыки имени Гнесиных (с 2022). Лауреат международных конкурсов.

Иван Соколов

"Шесть утешений " для фортепиано (2023) написаны как диалог с одноименным сочинением Ф. Листа. Мне кажется, что он вкладывал в название ответ на вопрос о том,что человек может ожидать от музыки, слушая её. Мои пьесы предназначены для домашнего музицирования,для непосредственного безмолвного разговора пианиста с композитором, в котором может принять участие и слушатель.

В 1978 году окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (класс фортепиано И. И. Наумовой). В 1983 году — Московскую государственную консерваторию по двум специальностям: как композитор — теоретико-композиторский факультет, композиторское отделение, класс профессора Н. Н. Сидельникова; как пианист — фортепианный факультет, класс профессора Л. Н. Наумова. В 1986 году окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории (руководитель — профессор Н. Н. Сидельников).

С 1988 года преподает в МГК им. П.И. Чайковского.

С 1990 года член Ассоциации современной музыки. С 1987 член Союза композиторов СССР, после распада СССР — член Союза композиторов России.

С 2012 года в Москве проводятся Соколовские фестивали, посвященные творчеству композитора, пианиста и музыковеда.

В 1988—1994 годах и с 2005 года по настоящее время преподаёт в Московской государственной консерватории. В 1988—1994 годах — на кафедре инструментовки и чтения партитур, с 2005-го — на кафедре междисциплинарных специализаций музыковедов. Ведёт курс «Теория музыкального содержания» (пианисты, струнники, аспиранты-иностранцы, теоретики)

Ведёт факультатив по фортепианной музыке XX—XXI веков, с 2007 года — на факультете исторического и современного исполнительского искусства (камерный ансамбль). С 2006 по 2011 преподавал в Российской академии музыки имени Гнесиных (класс специального фортепиано, ассистент В. М. Троппа). В 1986—1994 годах преподавал также в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории и в ДМШ при Музыкальном училище (композиция, импровизация).

Широкую известность получил авторский цикл лекций Ивана Соколова «От Баха до наших дней», состоящий из 280 выпусков. На сегодняшний день цикл закончен. Ведется работа по публикации новых курсов лекций "Связь музыки с живописью и поэзией" и "О музыке, о времени".

Андрей Микита

История о том, как Михаил Иванович встретил на Фонтанке Чижика-Пыжика, и что из этого вышло...

Андрей Иштванович Микита родился в Ленинграде. Учился в Ленинградской консерватории, а затем в Московской консерватории. Его преподавателями по фортепиано были Татьяна Румшевич, Натан Перельман, Станислав Нейгауз, Евгений Малинин, по композиции — Юрий Симакин, Борис Тищенко, Татьяна Чудова, Александр Чайковский, Тихон ХренниковПрофессор Московской Государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, профессор Университета Курашики Сакуё (Япония). Член Правления Союза московских композиторов, член Союза композиторов России. Андрей Микита наиболее известен как автор кантат, ораторий, инструментальных и хоровых концертов. Много пишет для фортепиано, а также для русских народных инструментов, в частности гуслей. Большое внимание уделяет в своём творчестве духовной музыке. Музыкальное направление, в котором работает Андрей Микита, он сам называет «сакральный романтизм»

Юрий Буцко

Второй квартет (1974) отражает многие черты стиля композитора, уже безусловно сложившегося к началу 1970-х годов. Музыка этого сочинения вбирает в себя все основные интонационно-образные сферы, близкие композитору: знаменный роспев, русский романтизм и авторская концепция двенадцатитоновости, основанная на расширении обиходного звукоряда. Одночастная композиция Квартета построена в глубоко индивидуальной форме, свойственной и другим сочинениям Ю. Буцко. Каждая из тем, следующих друг за другом, становится отправной точкой для широкого интонационно-тематического развертывания, поэтому возвращение тематического материала слышится как всякий раз обновлённый вариантный повтор. С каждым новым возвращением уже прозвучавших тем повышается их эмоциональный «градус», приводя к экстатической кульминации в «точке золотого сечения».

Юрий Маркович Буцко (1938−2015) – выдающийся русский композитор. Значимость его фигуры в истории отечественной музыкальной культуры трудно переоценить. Ю. Буцко родился в городе Лубны Полтавской области в семье военнослужащего. После войны семья переехала в Москву, где он поступил в музыкальную школу, а затем на исторический факультет Московского государственного педагогического института, который оставил после двух курсов, чтобы продолжить занятия музыкой. После окончания хорового факультета Музыкального училища имени Октябрьской революции поступил на теоретико-композиторский факультет Московской консерватории в класс композиции С. А. Баласаняна. Закончил в 1966-м консерваторию, затем аспирантуру и в 1968 начал преподавать чтение партитур и инструментовку (закончил преподавание в звании профессора в 2013 году). В наследии композитора – 7 «больших» симфоний, симфонии-сюиты, камерные симфонии, оперы, вокально-симфонические произведения, фортепианная и камерная музыка.