«Вечные истины»

Андрей Поспелов

Aetenae Veritatates - концерт для фортепиано и симфонического оркестра. Название сочинения является "крылатым" латинским выражением, переводящимся как "Вечные истины".

Андрей Поспелов родился в Москве в 1994 году. С ранних лет обучался музыке, в музыкальную школу ходил с трёх лет. Получил три профильных образования: Московский областной колледж искусств по специальности «фортепиано» (2010-2014), ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова по специальности «музыковедение» (2014-2019 год) и ассистентура-стажировка ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова по специальности «искусство композиции» в классе Михаила Броннера (2020-2022). Интерес к композиции проявил на последних курсах ВУЗа, первые сочинения датируются 2018-2019 годами. Профессиональные занятия начал в 2020 году – в классе Михаила Борисовича Броннера. С тех пор полностью посвятил себя написанию музыки. Занимается несколькими отраслями композиторской деятельности – сочинение, аранжировка/оркестровка, транскрипции, преподавание, организация концертов и мероприятий. Обладатель специального приза второго всероссийского конкурса «Партитура» в номинации «симфоническое произведение крупной формы», III-го места первого международного конкурса композиторов, пианистов и дирижёров имени С.В. Рахманинова в номинации «композиция» (2022 год), обладатель первой премии всероссийского конкурса-фестиваля «Балалайка-ренессанс» в номинации «композиция» (2024 год).

В настоящее время А. Поспелов — композитор, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, автор камерных и симфонических произведений, музыки к сценическим постановкам и медиа, аранжировщик и композитор проекта «Genesis international project».

Андрей Цалко

Произведение композитора Андрея Цалко «Нет времени объяснять!» было задумано как концертный экспромт. Название дано с намеком на исполнение без предварительных репетиций, «без объяснений». В сочинении много юмора, построенного на переосмыслении музыкальных штампов. Чего только стоит главная тема, основанная на тоническом трезвучии и ритме кричалки болельщиков. В свою очередь, побочная партия представляет собой гамму в доминантовой тональности с оркестровкой в духе «Клангфарбенмелоди» («Klangfarbenmelodie»), «тембровой мелодии» нововенской школы.

Андрей Цалко (род. 1989, Гомель) – белорусский композитор, баянист, член Белорусского Союза Композиторов, лауреат республиканских и международных конкурсов. Окончил Гомельский государственный колледж искусств имени Н. Ф. Соколовского по классу баяна у В. Г. Иванова, по классу композиции - у А. Н. Гулая. Окончил Белорусскую государственную академию музыки по классу баяна у Н. И. Севрюкова в 2014 году, магистратуру в 2016 году, по классу композиции у О. И. Ходоско в 2019 году. Также занимался композицией у Д. Б. Смольского, К. Е. Яськова, брал уроки у Жан-Люка Эрве, Антуана Бойгера, Мартина Шютлера, Сергея Невского, Дмитрия Курляндского. Стажёр Третьей международной академии молодых композиторов в городе Чайковском (2013), лауреат I премии Республиканского открытого конкурса композиторов имени Ю. В. Семеняко (2014).

Участник различных фестивалей, проектов, перформансов и концертов, среди которых арт-проект «4 измерения современного искусства» в рамках фестиваля Юрия Башмета; open-air фестиваль немого кино и современной музыки «Кинемо»; международный проект «EXP.edition Minsk»; международная композиторская академия «Artemp Academy»; концерты новой музыки «Трамонтана»; музыкальная мистерия «Колаварот».

Арфения Тараканова

Кантата «Сквозь время и реки» для певческого голоса и симфонического оркестра (2023 г.) новое обращение к ярким образным стихам известного африканского поэта Чикайя Утам Си (Конго) в переводе Михаила Курганцева. Восприятие человеческой жизни, слитой с природой, философское осмысление бытия и непосредственность поэтического высказывания оказались созвучны композиторским идеям (на эти стихи автором также написаны произведения для смешанного хора и инструментального ансамбля, а также для смешанного хора a cappella). Кантата –одночастное произведение с внутренней многочастной структурой. Вокальная партия трактована как еще один голос симфонической партитуры – ее важная составная часть, которая несет особую смысловую нагрузку и передает авторское восприятие стихотворной основы.

Композитор, дирижер, исполнитель (вокал, фортепиано). Член Союза композиторов России, Член Союза московских композиторов, Член Правления Союза московских композиторов, Председатель Комиссии хоровой музыки Союза московских композиторов, Член Дома ученых Российской Академии наук. А.М.Тараканова имеет два высших музыкальных образования (Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского и Ереванская государственная консерватория имени Комитаса). Ученица выдающегося деятеля культуры композитора Лазаря Мартиросовича Сарьяна. Творчество Арфении Таракановой отличается многоплановостью по образному и жанровому спектру. Она является автором оперы «Фро» в 2-х актах по одноименной повести А.Платонова (либретто Екатерины Таракановой), программных симфонических, вокально-симфонических, хоровых и камерных произведений (концерты, поэмы, циклы), а также сонат для различных инструментов соло.

Виктор Зиновьев

Предложение создать концерт для контрабаса с оркестром поступило композитору от друга — контрабасиста Артёма Сердега ещё в 2019 году во время обучения в Московской консерватории.

Идея сочинения появилась в апреле 2020 года, когда композитор познакомился с Sacher-вариациями для виолончели соло Витольда Лютославского и заметил, что фамилия «Сердега» также, как и фамилия «Захер», состоит преимущественно из «музыкальных» букв, образующих ряд звуков. Буквы-звуки фамилии «Сердега»: S(es) – E – R(e) – D – E – G – A и стали основой сочинения. Помимо собственно звуков, композитор использует также ритмические группы этих букв по азбуке Морзе. Работа над сочинением велась с перерывами в течение пяти лет и была окончена в апреле 2025 года. Название “Serdega-capriccioso” говорит о том, что это не концерт в привычном смысле слова, а нечто более свободное по форме и содержанию. Примечателен факт: учитель Виктора Зиновьева — профессор А. А. Кобляков в годы студенчества создал Концерт для контрабаса с оркестром, который посвятил учителю Артёма Сердега — профессору Е. А. Колосову. Сочинение состоит из четырёх частей, исполняемых без перерыва.Посвящается Артёму Сердега.

Виктор Александрович Зиновьев — российский композитор и пианист. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Член Союза композиторов России, Союза московских композиторов, ответственный секретарь Гильдии молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза. В 2016-2021 гг. обладатель гранта фонда «Талант и Успех» Президента Российской Федерации. В 2019 г. обладатель премии Благотворительного фонда «Создаём будущее» председателя Совета директоров ПАО «Газпром» В. А. Зубкова.

Родился 13 ноября 1996 года в г. Стерлитамак Республики Башкортостан. В 2016 г. окончил Средний специальный музыкальный колледж Республики Башкортостан по специальности фортепиано (преподаватели Р. Р. Шайхутдинов, В. И. Старикова). Факультативно занимался композицией в классе И. И. Хисамутдинова. В 2021 г. окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности композиция в классе профессора А. А. Коблякова. Факультативно обучался исполнительству на органе в классе профессора А. А. Паршина. В 2024 г. окончил ассистентуру-стажировку (творческий руководитель профессор А. А. Кобляков, научный руководитель доцент Н. П. Савкина).

Дмитрий Бородаев

Сюита из балета "Фёдор Ушаков" о выдающемся морском адмирале времён императрицы Екатерины II, причисленном к лику русских святых, на сюжеты из ярких событий его жития: геройском поступке в юношестве, когда молодой Федор защитил человека от медведя, морских сражениях, встрече с Екатериной II в Севастополе и рождении нового флота Российской империи, встрече влюбленных Федора и Любы.

Дмитрий Бородаев – российский гитарист, композитор и дирижер, доцент кафедры композиции Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, член правления Союза московских композиторов, президент Московской международной ассоциации гитарного искусства.
Обучался игре на классической гитаре в Москве у заслуженного работника искусств РФ, профессора Наталии Ивановой-Крамской в училище при Московской консерватории и Государственном специализированном институте искусств. Затем поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в класс профессора, народного артиста России Владислава Агафонникова по специальности «композиция», окончил консерваторию в 2014 году с отличием, а также ассистентуру-стажировку консерватории в 2016 году. В 2023 года окончил консерваторию по специальности «художественное руководство оперно-симфоническим оркестром» под руководством доцента Вячеслава Валеева.

Композиторское творчество музыканта представлено сочинениями для сольных инструментов, камерных ансамблей, вокальными циклами, музыкой для камерного и симфонического оркестра, музыкой для кино, произведениями для хора, концертами для гитары и фортепиано с оркестром.

Премьеры сочинений композитора звучали на сценах Большого, Малого и Рахманиновского зала Московской консерватории, Камерного зала Московского международного Дома музыки, зала Зарядье, в зале Шанхайской филармонии, зале Мануэля де Фальи в Гранаде, Доме камерной музыки имени Комитаса в Армении, на концертных площадках Испании, Мальты, Германии, Греции, Украины, Казахстана, Беларуси и России.

Художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра «Московская симфониетта».

Хишигтогтохын Алтангэрэл

Написан в 2019 году для хуучиристки Энхтурын Цэндсурэна. Произведение стало одним из самых исполняемых современных сочинений крупной формы в нашей стране. Он звучал в качестве обязательного сочинения на международном конкурсе в Монголии. Трёхчастный по форме, виртуозный и мелодичный, концерт стал и технической для музыкантов-хуучиристов. “Концерт для хуучира и симфонического оркестра” занял второе место на международном конкурсе имени Я.Сибелиуса 2020 года в Турку, Финляндия.

Выпускник Монгольской государственной консерватории по классу теории музыки и морин хура. Продолжил обучение в Санкт-Петербургской и Московской консерватории (класс композиции Б.И.Тищенко, А.В.Чайковского).

Президент Союза композиторов Монголии (2015), член правления Союза композиторов Монголии (2019).

С 2004 года работает в Монгольской государственной консерватории (доцент). Декан теории музыки и композиторского факультета Монгольской государственной консерватории (с 2019-2024). Лауреат международного конкурса.

Среди основных сочинении: опера “Великий хаан”, моно опера для баритона “Одна белая птица”, балет “Бесконечная любовь”, симфония №1, симфоническая поэма “1911 года”, симфоническая сюита “Темная скала”, 9 концертов для различных монгольских народных инструментов, 2 соната для морин хура, камерные и вокальные сочинения для различных составов, песни.