«К вопросу о безмятежности»

Игорь Кóмар

Музыкальное произведение «К вопросу о безмятежности...» представляет собой камерное фортепианное трио, в котором композитор погружается в состояние покоя и размышляет о безмятежности.

Ко́мар Игорь Анатольевич (род. 1997; Республика Беларусь) – декан, старший преподаватель кафедры композиции учреждения образования «Белорусская государственная академия музыки». Член правления общественного объединения «Белорусский союз композиторов».

Лауреат республиканских и международных конкурсов по композиции (среди которых VII Конкурс молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера в рамках XIV Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (Лауреат II премии в номинации «Фортепианное трио, квартет или квинтет»; 2021, Российская Федерация, г. Сочи)). Произведения композитора исполняются на престижных фестивалях современной музыки: 28, 30 и 32 «Međunarodnа tribinа kompozitora» (2019, 2021, 2023, Республика Сербия, г. Белград), «Трамонтана» (2022, 2024, Республика Беларусь, г. Минск) и т. д. В 2024 году состоялся авторский концерт в учреждении «Белорусская государственная ордена Трудового Красного Знамени филармония».

Стипендиат (2019, 2019, 2020, 2021) и обладатель специальной премии (2023) Специального фонда Президента Республики Беларусь по социальной поддержке одарённых учащихся и студентов, а также стипендиат и обладатель поощрительной премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи (2019, 2022). Обладатель стипендии Президента Республики Беларусь аспирантам (2024). Обладатель специальной премии от издательства «Chant du Monde» (Премия имени В.Я.Шебалина).

Даниил Екимовский

Принцип неопределённости Гейзенбе́рга в квантовой механике — фундаментальное соображение (соотношение неопределённостей), устанавливающее предел точности одновременного определения пары характеризующих систему квантовых наблюдаемых, описываемых некоммутирующими операторами (например, координаты и импульса, тока и напряжения, электрического и магнитного полей).

Пианист и композитор. Родился в 1989 году в Москве. Окончил ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова (класс фортепиано М. Э. Дубова, класс композиции М. Б. Броннера). Участвовал в музыкально-поэтическом проекте «Бестиарий» (Москва, 2007), фестивалях «Время музыки. Fin de siecle» (Петербург, 2008), «От авангарда до наших дней» (Петербург, 2009), «Yhdessa-Вместе» (Москва, 2009), «Vivere Memento» памяти И.Карабица (Москва, Киев, 2010), «Московская осень», «Панорама музыки России» (2010), «Другое пространство», «Фестивале молодых композиторов России в гостиной Юргенсон» (2008–2015). Сочинения Д. Екимовского звучали в ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова, Музее С.С.Прокофьева, гостиной Юргенсон, Московской филармонии, Союзах композиторов Москвы и Санкт-Петербурга, а также в залах Екатеринбурга и Еревана.

Александр Саржант

В качестве эпиграфа к данному опусу автор использовал собственное стихотворение:

Прекрасен майский вечер!
В столь краткий миг я очарован
Дыханьем жизни новой.
Как сладок сон, как далеки заботы
Земного бытия. Вокруг
Застыло время, и прошлого отныне
Не стану воскрешать. Любовь
Твою и пульс природы
Храню в себе в столь краткий миг.
Прекрасен майский вечер...
Сочинение написано в мае 2024 года. Эта лирическая музыкальная зарисовка — своего рода «откровение души» лирического героя, переданное посредством звучания духового ансамбля, создающего особый, прозрачный колорит.

Александр Саржант родился в 1991 году в Москве.
В 2017 году окончил РАМ имени Гнесиных по специальности «Компьютерная музыка и аранжировка» (класс проф. В.С. Ульянича). В настоящий момент – доцент кафедры композиции РАМ имени Гнесиных. Среди преподаваемых дисциплин – Композиция, Инструментовка, Чтение партитур, Гармония, Электронные музыкальные инструменты и оборудование, Музыкально-компьютерное программное обеспечение.
Саржант А.В. неоднократно становился лауреатом всероссийских и международных конкурсов композиции. Среди них – Всероссийский конкурс электронной и компьютерной музыки (Мытищи, 2014), Международный конкурс вокального искусства имени В.В. Храмова (Самара, 2015), Международный фестиваль-конкурс искусств «Москва объединяет друзей» (Москва, 2019).

Николай Полубояров

По замыслу - Птицы, олицетворённые флейтами, изначально рождены Морем и Атмосферой (рояль и арфа) посредством виолончельной Кантилены – сущности обеих стихий.
В результате Образ Птиц в целом имеет подчинённое значение, а рассадка исполнителей на сцене обратна общепринятой:
- арфист (Атмосфера) располагается к слушателям правым боком и ближе всех,
- пианист (Море) – чуть левее и позади него, тоже правым боком,
- виолончелист (певучая сущность обеих стихий) должен сидеть правее арфиста на одном уровне с ним,
- флейтисты (Птицы) вопреки своей сольной природе должны расположиться на наибольшем удалении от слушателя, замкнув круг в глубине сцены между роялем и виолончелью, на значительном удалении позади обоих.

Окончил колледж имени Гнесиных в 1994, Российскую академию имени Гнесиных в 1999 (класс композиции А.И. Головина), аспирантуру в 2001 (класс К.Е. Волкова). С 2003 года член Союза композиторов Москвы и России. Примерно с 2006 года и по настоящее время тесно связан с Польшей. В феврале 2011 в Варшавской Филармонии – П.Цигельским (скрипка), К.Козлаком (виолончель) и Каори (фортепиано) исполнен "Дуэт-Трио" для скрипки, виолончели и фортепиано.
Среди сочинений: "Концертино для фортепиано с оркестром", "Сквозь Восковую занавесь" - маленькая кантата для сопрано и большого ансамбля инструментов, "Феерия" для оркестра, "Напевы Хороссана" - для тенора, кларнета и фортепиано, "Эгейские пасторали" - для контральто, флейты, виолончели и рояля, Струнный квартет, Фортепианное Трио, и др.

Татьяна Шатковская

Сочинение написано под впечатлением автобиографическое эссе Иосифа Бродского «Набережная неисцелимых», посвященного Венеции. Для меня, как композитора, было важным найти звук разбивающейся волны о деревянную набережную. И таким "идеальным" звуком для меня явилась стала маримба, созданная из дерева, а прообразом разбивающейся волны - палочка, ударяющая по маримбе.
"Слеза есть результат вычитание большего из меньшего: красоты из человека." И.Бродский

Закончила Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского (диплом с отличием) по классу композиции (профессор Кобляков А.А.).
Закончила аспирантуру Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского (профессор Кобляков А.А., профессор Задерацкий В.В.).
Доцент кафедры композиции Московской Государственной Консерватории им.П.И.Чайковского.
Член Правления Союза композиторов Москвы.
Лауреат и победитель многочисленных международных конкурсов.
Совместно с супругом – мультиперкуссионистом Елисеем Дрегалиным создала проект «Музыка для двоих».

Ираида Юсупова

Обретённая кантата - это финал большого камерного цикла «Ностальгической путешествие», в котором все части - отдельные самостоятельные произведения с собственной судьбой, но их объединяет принцип полифонии лейтмотивов жизни и сами эти лейтмотивы.

Ираида Юсупова (род.1962) — московский композитор, выпускница Московской консерватории по классу композиции проф. Н. Н. Сидельникова (1987), стипендиатка Дармштадтских Курсов Новой музыки (1998), дважды номинант театральной премиий Золотая Маска, дважды лауреат международной премии Чистый Звук, лауреат премии Courtans D'Hour фестиваля Rusk-Off в Ниццe, Артпремии Зверева и Царскосельской премии.