Открытие фестиваля
«Классики и современники»

Борис Александрович Чайковский

— крупнейший представитель отечественной композиторской школы, создавший свой уникальный стиль. Его музыка, основанная в целом на традиционных средствах выразительности, тем не менее является ярким примером модерна (в неавангардном смысле слова). Будучи учеником В. Шебалина, Д. Шостаковича и Н. Мясковского, Б. Чайковский в своем творчестве во многом опирался на традиции своих выдающихся учителей, при этом создав свой неповторимый стиль.

Концерт для фортепиано с оркестром (1971) — масштабная пятичастная фреска, написанная для довольно скромного состава оркестра. Это во многом характеризует стиль автора, его манеру, которую он сам определял как «графический аскетизм» — умение выразить грандиозный замысел минимумом средств. В Концерте отражен широкий круг образов — токкатные ритмы первой части сменяются лирической кантиленой во второй, за которой следуют два напористых маршевых эпизода (3 и 4 части). Венчает концерт катарсическое горестное послесловие (5 часть).

Валерий Кикта

Одночастный концерт для органа и струнного оркестра, посвящённый памяти Максима Березовского (1745–1777), был написан в 2024 году. В основе произведения — григорианский хорал VII века, многократно и разнообразно использованный в композиции. Особую значимость придаёт факт, что именно этот хорал был гармонизован самим Березовским в 1771 году во время экзамена в Болонской академии (Италия). Тогда работа молодого композитора была высоко оценена и открывала ему путь к преподавательской деятельности в одном из самых престижных европейских музыкальных центров.

Смысловая идея, заложенная в тексте хорала, гласит: «Человек, презревший земной мир, стал триумфатором, сумев создать богатство на небесах своими устами и руками». Этими словами словно предвосхищалась судьба самого Березовского, который создавал свои музыкальные шедевры действительно «своими устами и руками» — пусть не на небесах, а на грешной земле.

И вот, спустя 254 года, гармонизация Березовского, ранее известная лишь специалистам, впервые прозвучит в России — в контексте органного концерта, где она становится «роковым рефреном», контрастирующим с главной и побочной партиями, олицетворяющими безмятежное детство и тоску Максима по родному Глухову. Вернувшись из Италии как зрелый композитор, он мечтал открыть на родине Академию музыки. Увы, в России его встретили с равнодушием и высокомерием, присущими чванливому имперскому обществу. Эта мечта — создать собственную музыкальную школу — так и не осуществилась. Подобное отношение не могло не отразиться на хрупкой психике художника и, несомненно, стало одной из причин его трагической и преждевременной гибели в возрасте 31 года.

Тем не менее, память о Максиме Березовском жива. Его имя, окружённое легендами, продолжает волновать современников, как и его бессмертные, уцелевшие произведения.

Андрей Эшпай

— выдающийся отечественный композитор, принадлежащий к поколению 1960-х годов. Среди колоссального количества написанной автором музыки есть концерты почти для всех инструментов, вокальные и хоровые произведения. В своем творчестве Эшпай сочетает традиции своих учителей (Н. Мясковского, Е. Голубева, А. Хачатуряна), и — более широко — русского классического музыкального искусства с марийскими фольклорными традициями (отец композитора, Яков Андреевич, был известным марийским композитором и фольклористом). В стилистическом «арсенале» А. Эшпая есть место и для использования эстрадно-джазовых элементов, и техник композиции ХХ века. Всё это, однако, не делает его стиль эклектичным.

Кончерто гроссо для трубы, фортепиано, вибрафона, контрабаса и оркестра (1967) – одно из показательных для стиля композитора оркестровых сочинений. Одночастная композиция Концерта состоит из трёх разделов. Смысл жанрового заголовка – кончерто гроссо – раскрывается на разных уровнях. Во-первых, сам тип подачи тематического материала близок барочному принципу развертывания, что особенно ярко проявляется в музыке первого раздела, с её безостановочной токкатностью. Во-вторых, чередование сольных и туттийных эпизодов, как это было в кончерти гросси Генделя и «Бранденбургских концертах» Баха. В этом отношении примечателен центральный раздел (Andante) с выразительной каденцией контрабаса и последующим эпизодом, где звучат одни ударные. Красочность музыкальной палитры подчеркивается и ритмическими перебивками, синкопами, неожиданными акцентами, чтоль характерными для языка композитора.

Екатерина Кожевникова

Сочинение посвящено Максиму Новикову, ему же принадлежит идея написать для альта православную молитву. Основой явилось написанное когда-то автором и значительно переработанное сочинение для хора a capella "Молитва Оптинских Старцев на начало дня".

Екатерина Кожевникова (1954) родилась в Москве. В 1977 г. Окончила Московскую государственную консерваторию (класс проф. Т. Н. Хренникова, там же ассистентуру – стажировку). Член СК России (1970), заслуженный деятель искусств РФ. Среди сочинений: балет «Иудифь», 4 симфонии, концерт для фортепиано и симфонического оркестра, сочинения для симфонического оркестра: «Песнопение», «Мольба», «Видение», ««Каин и Авель», « Летняя пастораль» для духового оркестра Сочинения для струнного оркестра: « Маленькая пасхальная литургия», « Голубая планета, улетающая в бесконечность», «Прощание» для флейты, клавесина и струнного оркестра», «Сон Богородицы» для двух голосов, струнного оркестра и ударных, сочинения для хора a’capella: «Земной поклон» на стихи М. Цветаевой, «Молитва последних Оптинских старцев на начало дня», кантата «Чет и Нечет» на стихи трех поэтов серебряного века, кантата «Лазорь» на слова М. Цветаевой, «Зимнее утро» на стихи А.С.Пушкина и «Осень» на стихи В.П. Катаева для хора и инструментального ансамбля, камерные и вокальные сочинения..

Ефрем Подгайц

Концерт для 4-х саксофонов и симфонического оркестра был написан в период пандемии
COVID-19 (2020), но автору совершенно не хотелось отражать те мрачные настроения, которые накрыли тогда всё общество. Само название этого сочинения говорит об определённой связи с балетом, как по форме (pas de quatre в балете - форма для 4-х танцовщиков), так и по содержанию. Это развёрнутое одночастное сочинение, в котором кроме оригинальной музыки есть и автоцитирование (тема из балета «Синяя птица), и цитаты из Брамса (2-я часть Кларнетовой сонаты) и Шопена (Мазурка ля минор op.17 №4).

Ефрем Иосифович Подгайц (1949) - один из самых значительных российских композиторов, чьё творчество на протяжении более 40 лет вызывает большой интерес у слушателя не только в России, но и во многих стран мира. В 1974 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Ю.М. Буцко и Н.Н. Сидельникова. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Премии Правительства РФ, Лауреат Премии города Москвы, профессор, профессор кафедры "Музыковедение и композиция" ГМПИ им. Ипполитова-Иванова.

Подгайц автор более 350 сочинений (опер, мюзиклов, балета, симфонических, камерных, хоровых, вокальных произведений), широко исполняемых на фестивалях, конкурсах и концертах в России и за рубежом.

Среди основных сочинений: 14 опер, 7 мюзиклов, 4 балета, 4 симфонии, 3 концерта для оркестра, 5 концертов для смешанного хора, 50 концертов для различных инструментов с оркестром

Особая область творчества Е.Подгайца музыка для детей. Кантаты «Как нарисовать птицу», «Лунная свирель», и многие другие в превосходном исполнении Детского хора «Весна» пр А.Пономарёва получили широкую известность в России и за рубежом и принесли автору заслуженное признание

В 2001 году были созданы три крупных произведения, премьеры которых состоялись в 2002 году в Германии, США и России: «Липс-концерт» для баяна и симфонического оркестра, Концерт для гитары и камерного оркестра и «Нью-йоркская месса» для хора камерного оркестра и органа.

Е.Подгайц стал лауреатом премии Правительства РФ 2011 года в области культуры за цикл опер для детей «Дюймовочка», «Принц и нищий» и «Карлик Нос».