«Memories»

Владислав Виноградов

К созданию своего нового сочинения «Прогулки с Пушкиным» меня подтолкнул недавно изданный томик сочинений «нашего всего», который мне подарили недавно. В томик вошли малоизвестные строки поэта, что и подтолкнуло меня к сотворчеству с Александром Сергеевичем.

«Прогулки с Пушкиным» выдержаны в достаточно демократичном ключе на стыке рок-баллад, джаза и академизма и предназначены для спокойного доверительного микрофонного полуджазового «крунеровского» вокала, что в сочетании со струнным оркестром может дать интересный эффект. Название сочинения – дань признательности и восхищения одноимённой книге Абрама Терца (Андрея Синявского).

Владислав Виноградов(1970), композитор и пианист, окончил Московскую Гос. Консерваторию им.Чайковского в классе проф. Т. Н. Хренникова(1995),у него же ассистентуру-стажировку(1997), был его ассистентом. Лауреат международного конкурса.

С 1994 г. работает в МГК им.Чайковского. Среди основных сочинений: опера «Пхенц»(по фантастическому рассказу Абрама Терца (Андрея Синявского), мюзикл на собственное либретто «Синявский и Даниэль» (о знаменитых писателях-«отщепенцах»), концерт для ф-но с оркестром, «Музыка звёздных ночей» для оркестра, «Mokshah» (музыка для оркестра), «Lamento In Memoriam» для струнного оркестра, вокальная сюита «Прогулки с Пушкиным» на тексты А.С.Пушкина для голоса и струнного оркестра и др.

Сергей Жуков

В сочинении использован музыкальный материал Паваны Томкинса.
Томас Томкинс (Thomas Tomkins) (1572 - 1656) - английский композитор-мадригалист сочинил Павану на смерть своего покровителя, короля Карла I, казнённого во время Английской революции XVII века. В сочинении использован музыкальный материал Паваны Томкинса.

Сергей Жуков – композитор с широкими творческими интересами. Симфонии, балеты, инструментальные концерты,, мюзикл, камерная и вокальная музыка, сочинения для хора, музыка для театра и кино, мультимедийные проекты – список сочинений,
созданный им, весьма внушителен. Председатель Правления Союза московских композиторов, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Жуков – постоянный участник существующих, а также организатор всероссийских и международных фестивалей новой музыки, выступает с авторскими концертами в России, Европе и США. Произведения Жукова пользуются большим вниманием исполнителей в силу присущей автору склонности к поиску новых выразительных форм на самых разных уровнях воплощения замысла, будь то соединение электромузыкальных и акустических инструментов, развитие идей инструментального театра или ставший вновь актуальным синтез искусств.

Олег Пайбердин

Родился 13 декабря 1971 года на Алтае (Россия). Детство и юность провел в городе Каратау (Казахстан, 1974—1987), где учился в ДМШ у своего отца В. Я. Пайбердина. Окончил Асбестовское музыкальное училище по классу баяна у А. В. Ундольского (Асбест, 1991); Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского (УГК) в Екатеринбурге (1996) и ассистентуру-стажировку при УГК (1999) по композиции у профессора А. Н. Нименского. Член Союза композиторов России. Лауреат III Международного конкурса по композиции имени Сергея Прокофьева, II Международного конкурса современной музыки «Композитор XXI века». Стипендиат Академии Schloss Solitude. Художественный руководитель и дирижер ГАМ-ансамбля.
Посещал:

Член Союза композиторов России с 1997 года. Один из основателей и руководителей екатеринбургской Мастерской новой музыки Autograph (1998—2005). Преподаватель кафедры композиции и инструментовки Уральской государственной консерватории (Екатеринбург, 2002—2004). С 2005 года живет в Москве, работает в Московской государственной академической филармонии. Основатель, художественный руководитель и дирижер Ансамбля «Галерея актуальной музыки» / ГАМ-ансамбля (Москва, 2010).

Иван Сошинский

Memories для струнного оркестра – идея сочинения возникла много лет назад под впечатлением от «Cantus in Memory of Benjamin Britten» Арво Пярта. Но претерпела глубокие изменения в последующие годы превратившись в думу, образ и плач в память о моих родителях.

Иван Сошинский – композитор, член Союза московских композиторов, сотрудник Центра междисциплинарных исследований музыкального творчества при научно-композиторском факультете Московской консерватории, окончил композиторский факультет Московской консерватории имени П. И. Чайковского (класс композиции - В. Г. Тарнопольского, класс инструментовки - Ю. С. Каспарова), ранее работал в Центре теоретических проблем физико-химической фармакологии Российской академии наук, опубликовал ряд научных статей, окончил кафедру биофизики физического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. На сегодняшний день можно выделить два главных направления деятельности композитора – развитие микрохроматики и изобретение и применение в практике композиции современных электронных и технических средств для реализации музыкального замысла с использованием музыкального программирования. Занимается научно-исследовательской деятельностью, предложил принцип модифицирующей нотации и модифицирующих музыкальных инструментов, расширяющий идею транспозиции, открыл гармонические закономерности микрохроматической мета-тональности и принцип многовариантности в музыке. Среди сочинений – сочинения для симфонического, духового, струнного оркестров, сочинения для камерных ансамблей, солирующих инструментов с live-электроникой, а также для модифицирующих музыкальных инструментов.

Георгий Свиридов (1915-1998)

«Музыка для камерного оркестра» (1964) – одно из ярких инструментальных произведений Свиридова. Изначально это сочинение замышлялось композитором как струнный квинтет (наброски которого относятся еще к 1940-м годам). Но его окончательное воплощение состоялось уже в рамках большого состава исполнителей (18 инструментов), включающего, среди прочего, валторну и фортепиано. Музыка этого трёхчастного цикла содержит ярко выраженную «свиридовскую» интонацию, проявляющуюся, прежде всего, в песенности тематизма, а также в воплощённых образах трагически потерянной России, наиболее ярко отразившихся в третьей части. При прослушивании сочинения временами возникают ассоциации со стилем Учителя – Шостаковича, а стиль изложения тем подчас напоминает барочное развёртывание. Однако все эти «влияния» не затмевают глубоко индивидуальный характер музыки Г. Свиридова.

Георгий Свиридов (1915−1998) – личность, не нуждающаяся в особом представлении. Его музыка, прежде всего хоровая, но также и инструментальная, уже давно стала российской классикой.

С девяти лет учился играть на своём первом музыкальном инструменте — фортепиано. Но вскоре юного Свиридова заинтересовала балалайка. Учась подбирать на слух, демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. В 1932 году переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у И. Браудо и по классу композиции у М. Юдина в Центральном музыкальном техникуме (ныне Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского), который окончил в 1936 годуС 1936 по 1941 годы учился в Ленинградской консерватории в классе композиции П. Рязанова и Д. Шостаковича. В 1937 году был принят в Союз композиторов СССР, секретарем которого был в 1962−1974 годах. Стиль Свиридова стоит оценивать в контексте «новой фольклорной волны» − художественного явления 1950-60-х годов, связанного с повышением интереса среди ряда композиторов к русскому фольклору. Основная часть свиридовского наследия – хоровая и камерно-вокальная музыка. Однако и то сравнительно небольшое количество созданных им инструментальных опусов заслуживает большого внимания.