«Импульсы»

Любовь Терская

Импульсы - цикл из 15 маленьких и очень маленьких фортепианных пьес - от двух строчек до страницы, объединëнных общей драматургией. В каждой пьесе есть своя законченная музыкальная мысль и своя стилистика. Произведение посвящено Сергею Самуиловичу Беринскому

Любовь Терская закончила Гнесинское училище по классу теории музыки и Нижегородскую Консерваторию в классе композиции Бориса Гецелева. Посещала композиторские семинары под руководством Сергея Беринского, Василия Лобанова, Виктора Екимовского. С 2003 года – член Союза композиторов России. Занималась нотно-издательской деятельностью, работала на радио «Голос России». Принимала участие в различных фестивалях современной музыки, таких как «Московская осень», «Творческая мастерская», «Открытая сцена», «Другое пространство», в проектах «Звуковая дорожка» в Московской филармонии.

Ирина Дубкова

Квартет состоит из трёх частей. Первая погружает в атмосферу печали и размышлений. Вторая составляет контраст по отношению к первой – она более подвижная и острая, с элементами полиритмии. Третья часть квартета вновь возвращает слушателя к лирическим эмоциям, но уже не к печали, а к светлой грусти и надежде. Основная тема вариационно развивается и преображается, раскрывая новые грани лирического образа.

И. Дубкова – композитор, педагог, пианистка, доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, член Союза композиторов России, член Международного музыкального общества женщин органистов, член Международной Академии Современных Искусств. Лауреат Всесоюзных и Международных конкурсов.
Спектр творческих интересов композитора широк и разнообразен: сочинения для большого симфонического оркестра (пять симфоний), фортепианный концерт и сочинения для музыкального театра (балет «Данко»), для вокальных и инструментальных ансамблей, различных солирующих инструментов, хоровая музыка (пять хоровых концертов и кантата), сочинения для детей.
Сочинения И. Дубковой регулярно звучат на различных концертах и фестивалях как в России, так и за рубежом: в Австрии, Белоруссии, Бельгии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Нидерландах, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Эстонии, Ю. Корее. В 2014 году состоялась премьера музыки И. Дубковой в Карнеги-холл.
И. Дубкова значительное внимание уделяет педагогической работе, постоянно проводит мастер-классы как в России, так и за рубежом. Преподает в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Ведет занятия на Летней и Зимней школах Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, а также в образовательном центре поддержки одарённых детей в России «Сириус».

Марина Шмотова

Сауда́де (порт. saudade от латинского solitudo- одиночество).
Музыка романтической поэмы для флейты и фортепиано передаёт эмоциональное состояние, которое можно описать как сочетание светлой печали и ностальгии... Поэма состоит из трёх разделов. Сочинение 2022 года.

Родилась в Иркутске. Окончила Иркутское Училище Искусств по классу фортепиано у
В.А. Бойченко, продолжила образование в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных — класс композиции у профессора Н. И. Пейко. Там же совершенствовалась в аспирантуре у композитора С. С. Беринского. Член Союза Композиторов с 1990 г., член Союза Театральных деятелей с 1999 г.
Творческая деятельность М. Шмотовой связана с театром (около 50-ти спектаклей в театрах России) — это и композиторская лаборатория для многих моих сочинений академического жанра. Композитор любит работать с редкими инструментами, переосмысливать фольклор и старинную музыку. М. Шмотова − автор камерных, симфонических, хоровых произведений, сочинений для народных инструментов.
Лауреат Всесоюзного конкурса композиторов (1982), Международного им. С.С.Прокофьева (1991), конкурса "Композитор XXI Века" (2014) , Всероссийского конкурса «Avanti 2018» по композиции. Лауреат международных театральных фестивалей.

За организацию и проведения творческих встреч с современными композиторами "Клуба С.Беринского"(c 1998 года) - и за проект «Молодые композиторы -Москве» удостоена Гранта президента РФ (2004).

Андрей Зеленский

Пьеса представляет собой своего рода фантазийную вариацию на тему А. Волхонского, а также одноимённую песню группы Аукцыон, написанную на эту музыку.

Андрей Зеленский родился 1963 году, в Благовещенске (Амурская область).
В 1990 г. закончил Нижегородскую консерваторию по классу композиции профессора А.А. Нестерова, в 1996году - аспирантуру. Участвовал в семинарах молодых композиторов в ДТК Иваново под руководством С.С. Беринского, В.П. Лобанова.
Член Союза композиторов и союза театральных деятелей.
С 1997 года проживает в Москве, работает в Московском Драматическом театре «АпАрте» (зав. музыкальной частью).
Произведения А.Зеленского исполнялись в Москве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Иваново, а также в Германии, Японии, Испании, Франции и других странах.
Участвовал в фестивалях современной музыки «Московская осень», «Творческая мастерская», «Встречи в провинции», «Полоса мокрого песка» (Нижний Новгород), «Другое Пространство», «Возвращение», «GuitarMagfest. Музыка Андрея звучала на самых разных концертных площадках Москвы – в Музее Глинки, музее Прокофьева, Музее Гулага, в гостиной Юргенсон, в культурном центре ЗИЛ, в галерее Чеглакова, а также в проекте «Свободный понедельник» театра «АпАрте».
Также в последнее время участвовал, как композитор и пианист в фестивалях
«Под зонтиком Сати», «Зеркало в Зеркале» (посвящённом творчеству Арво Пярта). Выступал в качестве композитора и пианиста-импровизатора в проектах гитариста Дмитрия Илларионова «Танцы», «Всё сложно» в рамках фестиваля «Театральное притяжение» 2019 в московском театре АпАРТе, на фестивале Мир гитары 2017, 2018 - в Калуге. Отдельно хочется упомянуть проект Дмитрия Илларионова «Сати – видения» (Satie`s-fiction) и пьесы «Весенняя пульсация» и «Sol-Weg», звучащие в его рамках. Проект неоднократно был осуществлён на разных концертных площадках – в московском Планетарии, в Доме музыки, а также в Третьяковской галерее, в рамках фестиваля Vivarte в 2019 году и в разных городах России.

Помимо сочинения академической музыки, Зеленский пишет музыку для театра и кино, а также часто выступает, как пианист – импровизатор.

Ярослав Судзиловский

Сочинение 2008 года,написанное по случаю дня рождения графа Петера Эстерхази, во время моей работы у него в Будапеште. Смысл сочинения, "вход в интернет". Сейчас мало кто помнит, но тогда было такое устройство как модем, который издавал удивительно противный звук, после чего, через компьютер вы входили в инет- от этого происходит название: Еnter (вход) Net( в Нет). Иногда в процессе работы, интенет вылетал, и этот скрипучий звук соединения снова мы должны были слушать. Это одна из первых моих попыток обращения через музыку в интернет-пространство. Финал символизирует пожелание мира Дому Эстерхази. Сочинение создавалось параллельно с оперой на его книгу "Harmonia Caelestis", поэтому в чем-то отражает и энергетическую составляющую самой оперы в данном квартете.

Композитор, виолончелист, дирижер, педагог. Родился в Москве в семье виолончелиста, народного артиста России Сергея Судзиловского. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру по двум специальностям: «виолончель» (класс Н. Н. Шаховской) и «композиция» (класс К. С. Хачатуряна). Основатель и председатель Моло­дежного отделения Союза композиторов России. Президент Международной ассоциации молодых композиторов и музыковедов «МолОт» гильдии композиторов Российского музыкального союза (РМС). Член совета Союза композиторов России, совета Российского музыкального союза, Союза композиторов России, Союза композиторов Москвы, Ассоциации современной музыки (АСМ-2), Белорусской ассоциа­ции современной музыки. Лауреат международных конкурсов: имени Д. Д. Шостаковича (2006), Biennale в Вене (2004), Варшаве (2003). Основатель и художественный руководитель Международного «МолОт-фестиваля». Автор учебных и методических пособий по инструментовке для симфонического оркестра, современной композиции, альтернативному использованию инструментов на при­мере струнно-щипковых arco. Автор программы по созданию инфраструктуры и возрождению молодежного композиторского движения в России и странах СНГ.

Барбара Реттальяти

Сочинение вдохновлено историческим событием, произошедшим во время Второй мировой войны. Эта пьеса — музыкальное повествование о группе молодых и смелых женщин, приехавших из разных регионов Советского Союза с разным культурным происхождением. Быстро обученные и ставшие пилотами, чтобы защищать свою Страну, они летали ночью на хрупких старых самолетах — без парашютов, без огней — только под шум ветра, шелест пропеллеров и биение собственных сердец. Они были названы “Ночными ведьмами”. Композиция рисует картины полета, передает ощущение безмолвного ужаса, который сопровождает каждый взлет в темноте, в ней слышатся фрагменты ностальгических песен, рожденных в сердцах женщин, находящихся вдали от дома, и песен памяти тех, кто так и не вернулся.

Барбара Реттальяти, родилась в Пьяченце (Италия), получила высшее образование по классу фортепиано и композиции под руководством Марио Патуцци и Бруно Беттинелли. В 1999 году она выиграла национальный конкурс на звание профессора композиции и с тех пор преподает в государственных консерваториях в Палермо, Флоренции и Пьяченце. В настоящее время проживает в Швейцарии.

В ее каталоге представлены многочисленные произведения, вдохновленные литературой, мифами, искусством и архитектурой. Ее инструментальное творчество охватывает диапазон от сольных пьес до полноценных оркестровых сочинений, но основная часть ее каталога посвящена камерной музыке. Некоторые ее произведения вдохновлены стихами Шекспира, Данте, Гессе, Бодлера. Она также создавала опусы и под влиянием изобразительного искусства, в том числе работы, посвященные искусству Фюссли, Босха и Донателло.

Ее внемузыкальное вдохновение и музыкальный взгляд на вещи часто обращаются к прошлому, хотя исходный материал всегда переосмысливается с помощью личного музыкального композиционного языка. У нее никогда не было намерения непосредственно описывать в музыки те или иные события, а скорее вызывать впечатления, эмоции и образы с помощью звуков. Хотя ее музыка основана на структурной строгости, она экспрессивна, порой ирреальна, что достигается средствами тембра и фактуры.

Константин Борисов

«Contradictio» (в переводе с латинского — «Противоречие») — произведение для фортепианного квинтета, написанное в 2025 году. В его основе — тема двойственности мира, внутренних и внешних конфликтов, через которые проходит человек. В музыке широко используется полиритмия и нестандартные приёмы игры, которые передают напряжение, сомнения, столкновения, тем самым отражая сложность человеческих чувств и переживаний.

Константин Борисов родился и вырос в Москве. Занятия музыкой начал с детства, интерес к композиции проявил в старших классах муз. школы. С отличием окончил Магистратуру РАМ им. Гнесиных (класс композиции и оркестровки Владимира Довганя). Лауреат II-го (2022) и победитель III-го (2024) Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура». Лауреат Всероссийского конкурса композиции им. С. Прокофьева, Всероссийского конкурса композиции «Современное звучание» и других. Автор симфонической и камерной музыки.