Закрытие фестиваля
Симфонический оркестр Министерства обороны РФ

Игорь Холопов

Маримба - это удивительный музыкальный инструмент, который объединяет в себе ударную и мелодическую природу. Это позволяет создать интересное звучание, соединяя рифовые, моторные эпизоды с лирическими, протяжными темами, ведь маримба может длить звук, петь, подобно струнным инструментам. Сочинение сочетает в себе интонации и ритмы рок-музыки, воплощенные в своеобразном рондо - такая попытка переосмыслить эту традиционную академическую форму. «В период работы над этой пьесой я в очередной раз переслушивал "Хорошо темперированный клавир" Иоганна Себастьяна Баха. И в который раз поражался баховскому мастерству - как он из краткой музыкальной идеи - буквально, небольшого мотива - может создать целое музыкальное полотно. И во время работы понял, что на таком далёком от музыки барокко материале невольно пытаюсь повторить баховские приёмы развития» (И. Холопов).

Член правления Союза московских композиторов, преподаватель Института им. Ипполитова-Иванова. Родился в 1984 году, окончил Институт им. Ипполитова-Иванова (класс сочинения проф. Е. И. Подгайца, оркестровки доц. И. М. Кадомцева). Лауреат международного композиторского конкурса им. А. Дворжака (Прага, 2011), Всероссийского конкурса композиторов «AVANTI» (2019), Всероссийского конкурса симфонической музыки «Партитура» (номинация «Крупная форма», 2021) и других конкурсов. Автор опер «Урок» («Открытая сцена», 2014), «Басни Крылова, или Звероопера» (в репертуаре Детского музыкального театр им. Н.И. Сац, 2019), "Путешествие Голубой стрелы" (Лаборатория "КоOPERAция", концертный зал "Зарядье", 2019), симфонической, камерной и хоровой музыки, музыки для кино. Сочинения и оркестровки Игоря Холопова исполняют дирижёры В. Спиваков, А. Кашаев, К. Хватынец, В. Булахов, С. Скрипка, А. Гиндин, Г. Ринкявичюс, В. Ворона, солисты Л. Амбарцумян, И. Пуриц, Г. Муржа, Е. Румянцев, А. Курбатов, А. Скиба, Н. Кожин, М. Власова, Ансамбль солистов Большого театра и многие другие.

Владимир Довгань

Концерт написан в 2024-2025 годах. «Главный герой» сочинения – гобой – простодушный, наивный голос. Ему противостоит оркестр – сложный, противоречивый мир, иногда загадочно-влекущий, иногда пугающий. В первой части он заставляет гобой жить в напряжённом, быстром пульсе и ритме. Во второй части гобой вспоминает о том, что дорого и близко. Третья часть – интермедия – ускользающий, ностальгический образ. В Финале главный герой (гобой) попадает в водоворот драматических событий, но, несмотря на это, старается не потерять своих качеств – искренности и жизнелюбия. Сочинение посвящается первой исполнительнице – Марии Сурначёвой.

В. Довгань – композитор, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель - родился 24 марта 1953г. в г. Полярный Мурманской области. В 1976г. окончил ГМПИ им. Гнесиных по двум специальностям: композиции (класс проф. Г.И.Литинского) и фортепиано (класс доцента Л.Е.Брумберга). После окончания учебы на протяжении многих лет совершенствовал композиторское мастерство под руководством Б.А.Чайковского. Член Союза композиторов с 1978г. Лауреат композиторских конкурсов, призер XII Международного музыкального форума «Золотой витязь» - приз Золотой витязь. Заслуженный деятель искусств РФ (2007. Основные сочинения В.Довганя: опера “Пожар московский“, хореографические сцены “Цезарь и Клеопатра“, 3 оратории, 4 симфонии, 5 концертов для фортепиано с оркестром, концерт для контрабаса с оркестром, концерт для кларнета с оркестром, симфонические миниатюры, 2 кантаты, 2 концерта для хора, “Музыка для контрабаса, фортепиано и хора”, 2 камерные кантаты, трио для кларнета, контрабаса и фортепиано, 8 сонат для фортепиано, 10 вокальных циклов, 2 квартета, 2 сонаты для гобоя и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, соната для органа (баяна), Соната-рапсодия для баяна, партита для клавесина , «In memoriam» 12 прелюдий и фуг для фортепиано во всех минорных тональностях, хоровой цикл «Из часов Святой Пасхи, Вариации на тему Вишневского для фортепиано, прелюдия и скерцо для скрипки и баяна.

Артём Агажанов

Меня с юности увлекала повесть Гоголя «Страшная месть». Невнимательному взгляду повесть покажется просто историей про козаков, колдунов и мертвецов. На самом деле, это сложная как по содержанию, так и по конструкции, напряженнейшая и глубокая притча о возможности прощения/непрощения. Для этого сочинения выбраны пять ярких эпизодов волнующего и вдохновляющего меня сюжета:
1. Свадьба,
2. Колыбельная,
3. Мольба Катерины и примирение,
4. Обряд и превращение,
5. Заключительная стретта.

ПОДРОБНЕЕ

А. Агажанов (р.1958, Москва). Композитор и пианист. Окончил Московскую консерваторию им. Чайковского по двум специальностям: у проф. С. Баласаняна по сочинению и у проф. В. Горностаевой по фортепиано. На протяжении всего творческого и преподавательского пути развивал эти два, практически равнозначные в творчестве направления. Автор инновационного учебного комплекса «Музыка. Теория и практика. Учебник»/ проекта ИКАМ (исполнительский комплексный анализ музыки). Основные жанры сочинений: вокально-симфоническая, сценическая, симфоническая, камерная, хоровая музыка, музыка для театра и кино.
Среди наиболее значительных сочинений: балет «Сказание о мести», музыкальный спектакль "Руслан, Людмила и Черномор", кантаты «Кающийся грешник», «Путь поэта», «Gloria», симфония, симфоническая поэма «Pax in terra». Член Союза композиторов СССР с 1984 г. Преподавал в Центральной музыкальной школе (Москва) с 1982 по 2007 г., с 2005 г. - профессор университета "Сакуйо" (Япония). Руководитель специальных музыкальных проектов Ассоциации лауреатов конкурса Чайковского с 2007 г. Автор и участник ряда проектов различной направленности: "Приглашение к классической музыке" (мультимедийный), "Библейская музыка" (концертно-издательский: Президентский грант, 2010), "Дисклавир-Ямаха" (инновационный: Президентский грант, 2011), "Исполнительский комплексный анализ музыки/ Полное аналитическое издание А. Агажанова" (музыкально-методический и издательский) и др.

Екатерина Карпенко

Концерт написан в 2025 году. Он состоит из трех частей.

Сочетание романтического дыхания, порыва, ощущения легкости полета и, в то же время, смятения, метания среди красок - светлых спокойных и жгуче - драматических с современным колоритом вертикали, горизонтали, оркестрового письма.

Большую роль в Концерте играет остинатность, которая по−разному представлена в каждой из частей. Интонационной основой Концерта служит мотив малой терции d−f, который преобразуется гармонически и темброво. Полетность, порыв, взлеты, падения, созерцание, безмятежность и взрывы эмоций, чувств, отраженные прежде всего в партии солиста и поддерживаемые оркестром, вырастают в развернутые пассажи, каденции, разрастающиеся до масштабных построений. Как следует из подзаголовка, во многом композицию концерта определяет также идея импровизационности.

Екатерина Карпенко член Союза композиторов России, Союза Московских композиторов, Российского Музыкального Союза, Международного Союза композиторов 21 века.

Окончила Луганскую Государственную Музыкальную академию им.Матусовского (преп. Турнеев С.П.) и МГК им.Чайкоского (преп.Чудова Т.А.).

Неоднократно принимала участие в фестивалях «Московская осень», «Пять вечеров», а также в фестивале Новой Музыки (Омск)..

Стала лауреатом многих композиторских конкурсов: «Аванти» (2018), «Эмоция» (2022), «Чайковский – наследие» (2017), «Романтизм. Истоки и горизонты» (Москва, Кипр, 2018 – 2019), «Молодая классика» (2018, 2020, 2022), «Крейцерова соната» (2018) и других.

Автор симфонической, камерной, хоровой музыки, музыки к спектаклям, фильмам.

Исполнялась такими составами как: Студия Новой музыки , ГАМ ансамбль , камерный оркестр Московской областной филармонии, Губернский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Симфонический оркестр Челябинской областной филармонии, камерный оркестр La primavera (г.Казань), Симфонический оркестр Мигистерства Обороны России , Омский симфонический академический оркестр), Тамбовский симфонический оркестр , Луганский академический симфонический оркестр, симфонический оркестр г.Абакан , камерный оркестр Дагестанской филармонии , Камерный оркестр филармонии г.Уфа.

Лейла Исмагилова

Лирико-драматический концерт для скрипки с оркестром является большой творческой удачей Исмагиловой. Концерт начинается с темы guasi - озон-кюй в партии скрипки, претерпевающей драматические коллизии, завершающиеся скорбным монологом и печально звучащей основной темой в коде. В сочинении достигнута полная адекватность оригинального авторского замысла и его воплощения, драматургии и формы, равновесие всех средств выразительности – знаки большого творческого мастерства.

Заслуженный деятель искусств РСФСР и Республики Башкортостан, Народная артистка Республики Башкортостан, лауреат премии союза композиторов России им. Д. Д. Шостаковича, лауреат государственной премии им. Салавата Юлаева, Председатель Правления Союза композиторов Республики Башкортостан, заведующая кафедрой композиции Уфимского государственного института искусств им. З. Исмагилова, профессор.

Музыкальное образование получила в Средней специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории по классу специального фортепиано и композиции профессора А. С. Лемана, затем – в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Государственном Музыкальном педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки) под руководством профессоров А. С. Лемана, В. Г. Фере, Г. Л. Литинского.

С 2013 года – председатель Правления Союза композиторов Республики Башкортостан.

С 1972 года преподаёт в Уфимском государственном институте искусств. С 1979 года по настоящее время – заведующая кафедрой композиции УГИИ им. З. Исмагилова, профессор. В 1990-1991 годах выполняла обязанности проректора по научной работе УГИИ.

Дарья Славникова

Фортепианный концерт «М.О.С.К.В.А.» написан в начале 2025 года. По словам автора, одна юная слушательница охарактеризовала его так: «это словно Москва утром, днем и вечером». Но как именно расшифровывается аббревиатура «М.О.С.К.В.А.» - никто не знает. Возможно, это значило что-то вроде «Много очень сказано концертом в a-moll», а возможно «Метод осознанных снов, которые видел автор». Вариантов - море, и чем их больше, тем многогранней наша Москва.

Дарья Славникова родилась в 1992 году в г. Екатеринбурге. В 2016 году с отличием окончила Московскую консерваторию по классу композиции у проф. А.В.Чайковского, а в 2022 году - там же ассистентуру-стажировку (под руководством проф. А.В.Чайковского и проф. И.А.Скворцовой). Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей, в том числе III Всероссийского конкурса «Партитура» в 2024 году (в номинации «Крупная форма»). Дарья сотрудничает с кинокомпаниями «Мосфильм» и «Союзмультфильм», ВГТРК «Культура», т/к «Россия-1», гос.капеллой п/у В.Полянского, государственным Кремлёвским оркестром, капеллой имени А. А. Юрлова, пишет музыку и симфонические аранжировки по заказу таких артистов, как Ильдар Абдразаков (в том числе – его сольная программа «Песни Победы» (9 мая 2024), удостоенная награды президента РФ В.В.Путина), Хибла Герзмава, Юрий Башмет, группа «Пелагея», оркестровых коллективов «Новая Россия», «Солисты Москвы», «Русская филармония», РНМСО и др. Дарья является приглашённым преподавателем композиции в Образовательном Центре «Сириус». С 2021 г. Дарья преподаёт искусство композиции, оркестровки, полифонии и музыкальной формы на Кафедре композиции в Московской консерватории.

Виктор Ульянич

Пасторальная симфония для 12 флейт, квартета арф и ударных – это вечная и благодарственная песнь живой природы Богу о неизбывном её стремлении к Любви, Гармонии и Свету.

Виктор Степанович Ульянич (1956) родился в г. Снежное Донецкой области. В 1970 году окончил музыкальную школу. В 1973–1976 гг. обучался в Московском физико-техническом институте на факультете радиотехники и кибернетики. В 1977–1978 гг. — во Львовской государственной консерватории имени Н. В. Лысенко по классу композиции у В. В. Флыса. В 1983 году окончил ГМПИ имени Гнесиных (класс композиции Г. П. Дмитриева, Г. В. Чернова). В 1984–1988 гг. в аспирантуре Вычислительного Центра Академии Наук СССР занимался научными исследованиями в области музыкально-компьютерных технологий (по рекомендации академика Н. Н. Моисеева).

Творчество В. С. Ульянича хорошо известно профессионалам и любителям музыки. Многие из его произведений, написанных в различных жанрах и для разных инструментов, звучат в концертных программах и фестивалях в нашей стране и за рубежом, в теле- и радиопередачах, вошли в репертуар многихизвестных музыкантов, среди которых дирижеры: А. Ведерников, И. Головчин, К. Кримец, В. Понькин и др.

Творческую деятельность В. С. Ульянич сочетает с деятельностью ученого и педагога. Профессор, кандидат искусствоведения, один из крупнейших отечественных специалистов в области электронной и компьютерной музыки.