«Crosspoint»

Юрий Воронцов

Юрий Васильевич Воронцов родился 21 октября 1952 года в Москве. В 1972 году окончил Государственное музыкальное училище РАМ имени Гнесиных, в 1977 году — теоретико-композиторский факультет МГК им. П. И. Чайковского, а в 1980 году — ассистентуру-стажировку в ней. Его основными педагогами по специальным дисциплинам являлись Е. К. Голубев (композиция) и Н. П. Раков (инструментовка). На последнем году обучения в ассистентуре-стажировке Юрий Васильевич начал преподавательскую деятельность в ГМУ РАМ им. Гнесиных и МГК им. П. И. Чайковского. В последней он с 1992 года стал вести свой спецкласс композиции, а с 1998 года вступил в должность профессора кафедры сочинения.

Член Союза композиторов России; с 2002 года входит в состав Правления Союза, а с 2004 года — в состав Приёмной комиссии Союза.

Татьяна Михеева

«Музыка в темноте-II» для двух фортепиано, ударных и фонограммы создавалась специально для уникальной коллекции ударных инструментов Марка Пекарского, собранной из разных стран мира.
В основе драматургии сочинения - противопоставление двух различных звуковых пластов как двух состояний, двух разных миров. Первый образ - константа, отражающая вечность, космос вне времени. Ему противостоит второй, отражающий смену состояний материальных систем и процессов через призму человеческого восприятия времени и событий.

Татьяна Михеева - композитор, пианистка, певица, перформер, педагог, член Союза композиторов России, Международной Ассоциации современной музыки и Термен-Центра.
Училась на кафедре композиции в Алмаатинской, затем в Московской консерватории и аспирантуре (класс проф.Н.Н.Сидельникова).
Её музыка неоднократно представлялась на международных фестивалях «Московская осень», «Альтернатива», «Московский форум», «Территория», «Другое пространство», «Новая музыка» (в Бразилии) и на многих других значительных музыкальных форумах.
Творчество Т.Михеевой отличает большой стилистический и культурный диапазон. В арсенале композитора - наряду с симфонической, камерной и хоровой музыкой – электроакустические, электронные, джазовые композиции, world music, музыка для театра и телевидения.
Сотрудничала с известными коллективами и солистами самых разных направлений, такими как Ансамбль ударных инструментов п/у Марка Пекарского, Театр народной музыки п/у Т.Смысловой, Ансамбль Дм.Покровского, Школа драматического искусства п/у А.Васильева, Алексей Любимов, Владимир Чекасин, Михаил Дубов, Наталья Пшеничникова, Дмитрий Чеглаков, Пётр Айду, Элеонора Теплухина, Майк Мадсен (Германия).
Изданы совместные диски с Ансамблем ударных инструментов Большого театра (США), саксофонистом Майком Эллисом (США), с Андреем Мангушем и Робертом Амакером (Чехия), с группой «Safety Magic» (Россия), со Святославом Пономаревым в проекте PURBA
(издательство “Black Mara”).
Как вокалистка Татьяна Михеева — постоянный участник российских и международных коллективов и проектов импровизационной музыки, автор уникальной методики постановки голоса.

Ольга Озерская

По словам автора, в этом сочинении «предпринята попытка, с одной стороны, изобразить жизнь, пение, взаимоотношения и повадки птиц. А с другой — это во многом и аллегория жизни людей: как учатся малые дети вначале говорить — произносят отдельные слоги, затем первые слова, делают первые шаги; как играют, поют,ссорятся, вновь играют вместе, затем продолжают к чему-то стремиться (что кажется очень важным), потом всё бросают, начинают снова и т. д. А после грустно, с сожалением вспоминают о прожитом, немного о детстве и о пении птиц...».

Ольга Валерьевна Озерская родилась 01.11.1979 в Махачкале. В 1998 окончила теоретическое отделение Махачкалинского Музыкального училища им. Г. А. Гасанова. В училище композицией занималась у известного дагестанского композитора М. К. Касумова и заслуженного учителя России Б. Х. Левина. В 2008 окончила композиторский факультет МГК им. П. И. Чайковского в классе профессора Ю. В. Воронцова, в 2012 – аспирантуру МГК. Научный руководитель – профессор В. Н. Холопова. Озерская – лауреат ряда всероссийских и международных конкурсов по композиции, член Союза композиторов РФ и Союза московских композиторов, член АСМв Союзе московских композиторов, участник фестивалей современной академической музыки, в том числе: «Московская осень», Всероссийский фестиваль им. А. Петрова, Всероссийский фестиваль музыкантов им. А. Эшпая, «Творческие пересечения», «СТАМ», «Пять вечеров», «Ленинградская музыкальная весна» и др.

Озерская является автором симфонических, камерно-инструментальных, вокальных, хоровых, фортепианных и органных произведений.

Наталья Прокопенко

Концепция и музыкальная форма произведения определяются идеей «центральной точки пересечения» драматургических линий. Каждый из инструментов имеет свой собственный вектор развития музыкального материала. Линии взаимодействия участников дуэта, используя принципы

диалога, контрапункта и респонсория, ведут к «точке схода». Этот момент,совпадающий с «точкой золотого сечения» в форме, отмечен предельной концентрацией звуковой энергии, сужением созвучий до тесно расположенного кластера. И, подобно сверхплотному веществу в Теории

Большого взрыва в физике, сжатая музыкальная энергия стремительно вырывается, давая всё новые импульсы для развития.

Наталья Прокопенко родилась в городе Щёлкове Московской области. В 2010 г. окончила с отличием композиторский факультет МГК им. П.И.Чайковского, в 2013 г. - аспирантуру МГК им. П.И.Чайковского, класс проф. Ю.В.Воронцова. В 2011 году Наталья Прокопенко принята в Союз композиторов России. Является лауреатом Первого Всероссийского конкурса композиторов

YouTube (2010), лауреатом IV Международного молодежного композиторского конкурса «Шаг влево» (2011), дипломантом II международного конкурса молодых композиторов им. Н.Я. Мясковского (2012), лауреатом VII международного конкурса молодых композиторов им.

П. Юргенсона (I премия, 2013), дипломантом II Международного композиторского конкурса им. Сергея Слонимского (2015), лауреатом IV Всероссийского конкурса композиторов AVANTI (2022), победителем программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» (2022, 2023).

Неоднократно посещала международные курсы современной музыки. Произведения Натальи Прокопенко исполнялись на фестивалях в таких городах как Берлин, Нью-Йорк, Дармштадт, Клигенталь, Тель-Авив, Виго, Фонтенбло и др.

Ольга Раева

Сочинение "Die Blätter fallen" (на текст стихотворения "Herbst" - "Осень") для контральто и большого ансамбля написано мною в 2024 году с мыслями о предстоящем, 150-летним юбилеем (в декабре 2025) Райнера Мария Рильке, великого немецкого поэта, считавшего Россию своей "духовной родиной"."Рильке совершенно уникальный, единственный в своем роде случай переосмысления и воплощения русского начала, русской сути, русской души на другом языке, средствами другого языка".

"Листья падают, падают, словно издалека,
будто увядают в небе далёкие сады;
они падают с прощальным жестом отрицания.
А ночью тяжёлая земля падает
изо всех звёзд в одиночество.
Мы все падаем. Эта рука падает.
Посмотри на других: падение есть в каждом.
И всё же есть Тот, Кто держит это падение
бесконечно нежно в Своих руках." (подстрочный перевод О. Раевой)

Ольга Раева родилась в Москве, закончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции у Эдисона Денисова. Среди её педагогов были также Юрий Буцко, Николай Корндорф, Владимир Тарнопольский и другие выдающиеся музыканты. Уже в студенческие годы сочинения Ольги Раевой были представлены на большой сцене – вначале в России, а затем и за рубежом. Её дипломная работа - "Амфора" для фортепиано с оркестром - получила Гран-При на конкурсе Гоффредо Петрасси в Италии, где председателем жюри был Жерар Гризе, и сочинение было изданоизвестным издательством "Ricordi" в Милане. Тогда же её первый струнный квартет – тоже консерваторская работа - был сыгран Ардитти-квартетом в берлинском Концертхаузе.

Сочинения Ольги Раевой звучали на многих престижных фестивалях и форумах (Musikprotokoll в Австрии, Festival Présences Радио Франс, в Германии, Италии, Голландии, США, Канаде, Бразилии, Аргентине, Австралии, Китае, Японии, Корее, Израиле...). Ольга Раева — лауреат множества премий и творческих стипендий (среди которых Берлинская композиторская премия, премия Бернда-Алоиза-Циммермана в Кёльне, премия фестиваля в Хитцакере и Монреальского форума), она была артистом в резиденции в Париже, Риме, Лос-Анджелесе. Сегодня она одна из наиболее востребованных из ныне живущих русских композиторов зарубежом. Но как говорит сама Ольга Раева: "Мысленно я всегда в России, и более всего мне бы хотелось быть нужной у себя на родине".

Николай Сидельников

1. Там за холмами земля русская…
2. Пенье комариное, да страхи болотные…
3. Высоко по небу журавли летят
4. Топи да туманы…
5. Леший с русалками хороводы водит
6. Цветы дивные на лугах горят; дунет ветер − они попрячутся
7. Пастушки там песни старые играют, да на новый лад
8. Города волшебные в озерах отражаются; кинешь камень — нету города
9. Девки красные по ягоды ходят далеко… далеко…

Концерт «Русские сказки» был написан в 1968 году. Каждая из частей этого сочинения отражает устремления композитора к воплощению круга образов, связанных с русской стариной. К этой тематике автор обращается и в более крупных опусах, таких как оратория «Поднявший меч» (1962), опера «Аленький цветочек» (1974), кантате «Сокровенны разговоры» (1975), балете «Степан Разин» (1977). Эстетически все перечисленные произведения, и в том числе «Русские сказки» отражают веяния так называемой «новой фольклорной волны» в контексте оригинального авторского стиля.