Академический оркестр русских народных инструментов имени Н.Н. НЕКРАСОВА

На Юн Кин Александр
(1954–2018)

Родился в городе Балаково Саратовской области. Окончил Ульяновское музыкальное училище (класс баяна В.Н. Бочкарёва). В 1979 завершил обучение в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. В 1986 году стал членом Союза советских композиторов. Успешно гастролировал по городам России и за рубежом. Особенный успех снискала его «Барыня» для баяна и эстрадно-симфонического оркестра, покорившая М. Тэтчер на лондонских гастролях 1987 года.

Яркое жанровое произведение - название "Пир на весь мир".

Андрей Гордейчев

Trio-concertante (Концерт для бандонеона, виолончели, фортепиано и оркестра русских народных инструментов) написан в 2025 году по инициативе замечательного музыканта Е.А. Волчкова, главного дирижёра АОРНИ им. Н.Н. Некрасова. В концерте 3 части, и в каждой есть развёрнутая каденция для одного из солистов. Сольные партии рассчитаны на виртуозные возможности Татьяны Маковеевой (виолончель) и известного исполнителя на бандонеоне Андрея Степаненко, (которому выражаю огромную благодарность за ценные замечания в процессе редактирования партии).

Андрей Гордейчев (р. 1965), композитор, член Союза московских композиторов Среди сочинений: Опера, 2 балета для детей, 4 симфонии, 2 концерта для ф-но с оркестром, концерт для валторны с оркестром, для гобоя с оркестром, 2 концерта для ф-но и концерт для скрипки и оркестра русских народных инструментов, концерт для ф-но (для левой руки) и инструментального ансамбля, 7 сонат для ф-но, сонаты для скрипки и ф-но, соната для виолончели и ф-но, концерт для органа и маримбы, соната и различные пьесы для органа, романсы, сочинения для хора и др.

Нина Грязнова

Написание данного сочинения приурочено к 110-й годовщине со дня рождения Миры Мендельсон-Прокофьевой - писательницы, автора мемуаров, второй жены композитора С.С. Прокофьева. В качестве текста взяты выявленные в архиве два стихотворения М. Мендельсон-Прокофьевой и отрывок из ее дневника 1949 года, где описывается период болезни С.С. Прокофьева.
Автором была поставлена цель - раскрыть глубину и тонкость женской души. В музыке присутствует как романсовое, так и речитативное начало. В построении произведения господствует принцип реализма (слияние слова и музыки в одно целое).

Грязнова Нина Эдуардовна (1957) - композитор, музыковед, просветитель. Дипломант и лауреат Второго открытого международного конкурса сочинений духовной и светской музыки для народных инструментов, посвященного 2000-летию христианства. Член Союза московских композиторов (с 2009 г.). Сотрудник Российского национального музея музыки (с 1976 г. по настоящее время).

Григорий Зайцев

Небольшой макабрический гротеск, написанный в 2025 году специально для Академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова Телерадиоцентра «Орфей».

Григорий Сергеевич Зайцев - композитор, искусствовед, культуролог, кандидат искусствоведения, член Правления Союза московских композиторов (2012–2017), член приёмной комиссии Союза московских композиторов (с 2024), член Союза композиторов РФ, доцент кафедры философии, истории, теории культуры и искусства Московского Государственного Института Музыки им. А.Г. Шнитке (2007–2017), доцент Белгородского государственного института искусств и культуры (2017-2022), а также Института журналистики и литературного творчества (Москва), руководитель лаборатории Актуального Искусства Шнитке–Центра (2016–2017), руководитель ансамбля современной музыки «Свобода звука» (2012–2019), лауреат более двадцати Всероссийских и международных композиторских конкурсов (проходивших как в России, так и за рубежом), инициатор и руководитель просветительского интеллектуального проекта «Булез–Ликбез», автор более ста музыкальных произведений практически во всех жанрах (в том числе четырёх симфоний для русского оркестра). В качестве постоянного лектора выступает в культурологических проектах издательств «Касталия» и «МиФ» (АСТ-групп). Ведёт активную писательскую деятельность (автор пяти культурологических книг). В 2024-25 году по заказу издательства "Касталия" завершил незаконченный роман классика английской литературы Дэвида Линдсея "Ведьма".

Игорь Красильников

В первоначальном смысле Серенада – это посвященная возлюбленной вечерняя песня трубадура, который аккомпанирует себе на гитаре (лютне, мандолине). Соответственно, представляемая пьеса отличается светлым лирическим настроением, и значительную роль в ее озвучивании играют сольные аккомпанирующие инструменты, близкие гитаре (ее и могут сымитировать гусли).
Вступление Серенады – инструментальное соло «трубадура», охватывающее все регистры и обращающее внимание «пассии» на свой страстный темперамент и виртуозность владения инструментом.
Главная задача исполнителей в процессе работы над Серенадой – добиться красивого певучего звучания. Оркестровая партитура не содержит особых трудностей. Сольные же партии достаточно сложны, и над ними следует специально поработать.
Партия детского инструментального ансамбля, прописанная в партитуре, не обязательна для исполнения.

И.М. Красильников (1952 г.р.) окончил с отличием Московскую государственную консерваторию (1976) как композитор (учился у проф. Е.К. Голубева) и пианист (учился у проф. Л.Н. Оборина и проф. М.С. Воскресенского). Член Союза композиторов Москвы и России (1979), доктор педагогических наук (2007), профессор кафедры педагогики ФГБНУ «Институт содержания и методов обучения», главный редактор журнала «Музыка и электроника» (с 2004 г.).
Автор 87-ти музыкальных опусов, в числе которых – балет, оркестровые произведения (4 симфонии, симфониетта, два инструментальных концерта, циклические и одночастные произведения), камерные произведения (два струнных квартета, сонаты, сюиты, вариации, циклы пьес для различных инструментальных составов и инструментов соло), вокальные и хоровые произведения, произведения для оркестра русских народных инструментов (симфониетта, 24 сюиты, циклы пьес и др.), инструментальные пьесы и песни для детей. Им также написана музыка к кинофильмам (17), спектаклям (5) и компьютерным играм (4 CD).
Выступал с сольными концертами фортепианной музыки в Москве, Берлине и Халле, записал в фонд радио в Москве 11 опусов композиторов XX века и компакт-диск фортепианной музыки в Берлине.
Награжден Почетной грамотой Министерства образования и науки РФ (2011), Золотой медалью Союза Московских композиторов (2012), Почетными грамотами Российской академии образования (2012, 2017), нагрудным знаком «Методист Якутии» (2023).

Алексей Павлючук

"Инопланетный пейзаж" написан в 2024 г. В данном сочинении автор продолжил поиски новых для себя выразительных возможностей русского оркестра.

Алексей Вячеславович Павлючук (р. 1970)
В 1993 окончил с отличием композиторское отделение Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова по классу профессора А.А. Бренинга.
С 1993 работает преподавателем композиции в Музыкально-эстетическом лицее г. Энгельса Саратовской области.
В 1995-1998 А.В. Павлючук был участником семинаров молодых композиторов в г. Иваново (руководитель – композитор С.С. Беринский).
С 1997 – член Союза Композиторов России.
окончил ассистентуру-стажировку Государственной Еврейской Академии им. Маймонида по классу доцента Е.И. Подгайца.
В 2004, 2005 был участником семинаров молодых композиторов в г. Руза (руководитель – композитор В.А. Екимовский).

А.Павлючук - автор музыки для симфонического оркестра, оркестра духовых инструментов, русского оркестра, хора и различных инструментальных составов.
Сочинения А.В. Павлючука звучали в концертах Саратовской композиторской организации, концертах Музыкального клуба С. Беринского и Музыкальной гостиной Юргенсона, в фестивалях современной музыки: «Московская осень», «Панорама музыки России», «Творческая мастерская», «Перспектива – 2000», «Музыка России», «Композиторы России – детям» (Москва), «Большая Волга» (Саратов), «Встречи в провинции» (Иваново), «Картинки с выставки» (Нижний Новгород), «От авангарда до наших дней» (Санкт-Петербург), «Дни современной музыки в Астрахани», «Ростовские премьеры»

А.В. Павлючук - лауреат первой премии 5-го Всероссийского Есенинского конкурса молодых композиторов «Рябиновые грёзы» (Москва, 1999), лауреат II степени Международного конкурса современной музыки «Композитор XXI века» (Москва, 2013), дипломант Всероссийского фестиваля-конкурса композиторов, посвящённого 100-летию со
дня рождения Т.Н. Хренникова (Липецк, 2013), дипломант 2-го Международного конкурса современной музыки «Композитор XXI века» (Москва, 2014), лауреат VII Международного музыкального конкурса-фестиваля имени С. Орлова (Самара, 2019).

Виктор Панин

Концерт для домры и русского народного оркестра памяти Антонио Вивальди, это монументальное произведение состоящее из трёх разнохарактерных частей. В нём композитор Виктор Панин представляет необыкновенные выразительные и виртуозные возможности современной домры в их соревновании с оркестром. Новую,расширенную и углублённую, редакцию своего сочинения автор доверил молодому талантливому исполнителю лауреату всероссийских и международных конкурсов, концертмейстеру «некрасовского» оркестра Константину Носыреву и Оркестру русских народных инструментов им.Н.Н.Некрасова, под художественным руководством лауреата всероссийских и международных конкурсов, доцента РАМ им. Гнесиных, кандидата искусствоведения, Евгения Анатольевича Волчкова.

Композитор Виктор Александрович Панин (р.1953г.) окончил РАМ им.Гнесиных по двум факультетам,народных инструментов и композиции. Постоянный участник фестивалей современной музыки. Автор произведений в разных музыкальных жанрах. Доцент РАМ им.Гнесиных. Особое место в его творчестве занимает музыка для русских народных инструментов. Среди них: два концерта для балалайки, два концерта для домры, концертино в эстрадном стиле для домры пикколо и домры бас, концерт для гуслей звончатых.

Валерий Пьянков

В романсах привлекает бесшабашность, искренность и незащищённость признаний Сергея Есенина, во многом объясняющие его поведение в период гражданской войны. В стихах отражены правдивые переживания поэта, отражающие атмосферу растерянности и непонимания происходящего, царившие в обществе.

Валерий Васильевич Пьянков (1940) родился в Тверской области, в России. Заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры композиции и инструментовки РАМ имени

Гнесиных (до 2022 г.), член Союза композиторов СССР (1973). С 9 лет учился в капелле мальчиков музыкальной школы 10-летки имени Эмиля Дарзиня при консерватории в городе Рига, Латвия.

Обладая красивым сильным дискантом, стал солистом капеллы, пел и в хоре, учился на фортепиано и скрипке, а позднее и хоровому дирижированию. В 1957 году семья переехала в Воронеж, и Валерий продолжает учёбу в музыкальном училище в классе В. Ижогина. В 1965 году он получает диплом музыковеда-теоретика в консерватории в Горьком (теперь Нижний Новгород), занимаясь в классе профессора В. Цендровского. С 1967 по 1971 год изучает композицию в музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в классе профессора Николая Пейко. Позднее несколько лет Валерий Пьянков работает редактором оперно-симфонической редакции Всесоюзного издательства «Музыка». В 1983 году был приглашён старшим преподавателем кафедры композиции в ГМПИ имени Гнесиных, где проработал до 2022г. Любимым жанром композитора является хоровая музыка а сарреllа. Им написаны более 120 хоров на стихи А.Пушкина, Ю.Лермонтова, И.Тургенева, Ф.Тютчева, С.Есенина, А.Блока, И.Бунина, В.Хлебникова, А.Ахматовой, Н.Рубцова, Ф. Г. Лорки, Ж. Превера и других. Популярны хоровые циклы: «Ноктюрны», «Сад любви», «Духовные гимны Шри Чинмоя»- 26 свободных обработок одноголосных песен поэта и философа Шри Чинмоя, навеянных бенгальским фольклором. Три хоровых концерта: «Картины из русской жизни» (из русского фольклора), «Печальные песни» на стихи А.Блока, «Наш дар бессмертный – речь!» на стихи русских поэтов.

Надежда Филатова

«За серебряной луной» – вокальный цикл на народные темы и тексты для сопрано и оркестра русских народных инструментов

№1. «Снежки белые пушистые»
№2. «Цвели в поле цветики»

Кандидат искусствоведения, доцент Российской академии музыки имени Гнесиных, директор Музыкальной школы Русской классической гимназии ВГУЮ (РПА Минюста), певица, член жюри и лауреат международных фестивалей и конкурсов. Автор двух кантат, хоровых и вокальных циклов, произведений для различных инструментальных и вокальных составов.

Наталья Хондо

Композитор, председатель комиссии музыки для народных инструментов Союза московских композиторов. Доцент кафедры оперно-симфонического дирижирования и кафедры композиции Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник многих музыкальных фестивалей, таких как «Московская осень», «Музыка России», «Созвездие мастеров», «Детская академия» и др., член жюри различных конкурсов по композиции и инструментовке.

Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (2000), а также ассистентуру-стажировку (2002) в классе К. Е. Волкова. Проходила международную стажировку в CentreAcanthes (Авиньон, Франция) под руководством Х. Лахенманна (Германия).

Автор симфонической и камерной музыки, фортепианных сочинений, произведений для народных инструментов и русского народного оркестра, вокальных циклов на стихи М. Цветаевой, М. Волошина, В. Тушновой, хоровых сочинений, детских песен на стихи современных поэтов.

Произведения композитора звучат в концертных программах как в нашей стране, так и за ее пределами (Канада, США, Германия, Австрия, Словакия, Босния и Герцеговина, Италия, Молдова, Беларусь, Украина).

Н. А. Хондо является редактором, книжных, нотных и периодических изданий, опубликованных в Издательском доме «Классика-XXI».

Анна Шатковская

Две литании - произведение, написанное на стихотворные молитвы поэта Анны Ретеюм в 2024 году.

Родилась в Москве в семье известных музыкантов – педагогов. Занималась на фортепиано и скрипке,так же с детства сочиняла и импровизировала под руководством родителей - Григория Ивановича и Натальи Викторовны Шатковских. Окончила колледж им. Ипполитова-Иванова как пианистка и музыковед, занималась композицией в классе М.Б. Броннера. Окончила Московскую консерваторию имени П. Чайковского в 2010 г. (класс профессора Ю.В.Воронцова, инструментовка - класс проф. К.С.Хачатуряна).

С 2011 г.- член Союза композиторов Москвы и Росии.

Лауреат российских и международных конкурсов и фестивалей по композиции и камерному ансамблю

Алина Безенсон

Концепция произведения отражает внутренний мир человека, его эмоции, переживания, связанные с беспокойным временем современной эпохи, а также поиск баланса с окружающим миром и природой, стремление к состоянию умиротворения и гармонии с собой.

Музыкальный язык концертино отличается выразительными, интонационно-изобретательными мелодиями, своеобразными красочными гармониями, разнообразием ритмических рисунков, эмоциональностью и драматизмом высказывания, контрастами между разделами формы, динамичностью движения и развития, приводящему к яркой кульминации. Тонко показаны технические возможности, тембры, широкий звуковой диапазон и штриховое разнообразие сольного инструмента.

Алина Ивановна Безенсон (р.1971 г. Республика Беларусь, г. Волковыск). В 1990 г. закончила Гродненское музыкальное училище по классу домры, посещала уроки композиции у Бондаренко Андрея Васильевича. В 1995 г. закончила Белорусскую государственную академию музыки, в 1997 г. ассистентуру-стажировку по классу композиции у выдающегося композитора, народного артиста Республики Беларусь, профессора Мдивани Андрея Юрьевича. Присуждена академическая степень Магистра искусств. С 1995 г. преподаватель композиции в детской школе искусств №1 г. Минска. С 2016 г. преподаватель композиции на подготовительном отделении в Белорусской государственной академии музыки. С 1996 г. член белорусского союза композиторов, с 2009 г. член союза музыкальных деятелей Республики Беларусь, с 2010 г. член Правления белорусского союза композиторов.

Награждена множеством дипломов и грамот Министерства культуры Республики Беларусь, обладатель нагрудного юбилейного знака Федерации Профсоюзов Республики Беларусь (2010 г.), нагрудного знака Министерства культуры "За вклад в развитие культуры в Республике Беларусь" (2017 г.).

Лауреат республиканских, Всероссийских и международных конкурсов.